sexta-feira, 29 de agosto de 2014

SERGIO SAMBA SAMPAIO POR CHICO SALLES EM APRESENTAÇÃO ÚNICA NO IMPERATOR


Participações especiais de Moacyr Luz e Renato Pial
– dia 06 de setembro, sábado –
              
Lançamento do selo ZecaPagodiscos, de Zeca Pagodinho, com produção deHenrique Cazes, que também assina os arranjos, e José Milton, Sergio Samba Sampaio, este CD do paraibano, mas carioca de coração, Chico Salles revela uma faceta da vasta obra do capixaba Sérgio Sampaio, mostrando sua paixão antiga pelos sambas-canções e suas letras bem humoradas, inteligentes e ainda atuais. 

O álbum contou com convidados luxuosos: Zeca Baleiro, que lançou o projeto O Balaio de Sampaio, em 1998, dividiu os vocais com Chico no samba História do Boêmio, de Raimundo Fagner em Cada Lugar na Sua Coisa, e o legítimo sambista Zeca Pagodinho em Polícia, bandido, cachorro, dentista, todas de autoria de Sampaio.

Agora, Chico Salles faz seu primeiro show de lançamento do disco no RJ, no Imperatorno dia 06 de setembro, sábado, com participações especiais de Moacyr Luz e Renato Piau, ambos amigos de Sérgio Sampaio. O show será uma grande celebração ao compositor/cantor com depoimentos curtos de outros amigos projetados num telão como Fagner, Zeca Pagodinho, Edmar Oliveira e Zeca Baleiro.

O projeto contribui para recolocar o nome de Sergio – que integra a galeria de "malditos" da MPB, junto com Jards Macalé, Jorge Mautner, Itamar Assumpção, Torquato Neto, e Arrigo Barnabé – na ordem do dia. O capixaba tem sido “redescoberto” num culto novíssimo e nada saudosista em torno do artista que passou pela música brasileira preso ao rabo de um cometa.  “A ideia deste CD surgiu depois ouvir novamente, tempos depois, os LPS do Sergio Sampaio”, conta Chico Salles. “Reler Sergio Sampaio é se atualizar com a picardia e irreverência brasileira. Nada é mais contemporâneo na nossa música popular”.

Chico estará acompanhado de alguns dos melhores músicos cariocas: Nizo Jeremias (acordeom), Alessandro Cardoso (cavaquinho), Tiago Prata (violão de 7 cordas) e Beto Cazes e Durval Pereira (percussão). No roteiro, além das músicas do CD, como Odete, O que Pintar, Pintou, História do Boêmio e Cada Lugar na Sua Coisa, terá ainda músicas do seu repertório forrozeiro. Renato Piau participa interpretando Meu Pobre Blue e Moacyr Luz com Nem Assim, as duas de Sampaio, e outros sambas de sua autoria. O final junta o grande sucesso do Sérgio, "Eu quero é botar meu bloco na rua" com um cordel escrito pelo Chico que resume a trajetória do homenageado.

Chico Salles já lançou cinco discos, todos na ceara do forró, mas com pitadas de sambas:Confissões (2000), Nordestino Carioca (2002), Forrozando (2005), pelo qual foi indicadocomo melhor disco e melhor cantor na categoria regional ao Prêmio TIM de Música, hoje Prêmio da Música Brasileira, Tá no Sangue e no Suor (2007) e O Bicho Pega (2010).

Paraibano de Souza chegou ao Rio de Janeiro nos anos 70. Forrozeiro, cantador e cordelista, membro da Academia Brasileira de Literatura de Cordel desde maio de 2007, onde ocupa a cadeira nº. 10, que originalmente pertencia a Catulo da Paixão Cearense, sempre circulou com desenvoltura pela cidade, incorporando a ginga do samba carioca à força da música das suas origens sertanejas. Nos anos 80, conheceu os redutos do samba carioca através de seu amigo trapalhão Mussum - com quem travou parcerias musicais e fundou o bloco Elas e Eles em 1985. Outras parcerias que surgiram naquela época - e perduram até hoje - foram com Noca da Portela, Roberto Serrão e Beto Moura.

Hoje, Chico Salles já tem uma carreira consolidada, circula entre as melhores rodas de samba e forró do Rio de Janeiro e participa de vários projetos. Além disso, ganhou concursos de melhor samba enredo em vários blocos da cidade, nos anos 90, como Simpatia é Quase Amor, Barbas, Elas e Elas, Banda da Barra e Vem Cá me Dá.

Com esta vivência, Chico mostra em Sérgio Samba Sampaio todo o seu cacife para tirar do baú músicas do compositor pouco conhecidas do público, que tem como referência na memória apenas seu hit Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua, de 1972, que ganhou o Festival Internacional da Canção ao ser apresentada no Maracanãzinho, naquele ano.

Henrique Cazes ressalta o quanto Sampaio sabia fazer samba com qualidade e originalidade. “Muitos dos sambas do disco não foram gravados originalmente como sambas clássicos e agora ficaram mais valorizados com esse tipo de instrumentação (violões, cavaquinho, acordeom, muita percussão) e arranjo. Sérgio fazia samba como uma forma de transgressão, já que a ‘máquina’, a gravadora, o mercado, esperava que ele fosse pop. Ele fala disso na letra do Velho Bandido. Ele transgredia dentro da própria transgressão”, completa o músico e arranjador. 

“Gravar Sérgio Sampaio hoje é de enorme importância”, opina José Milton, um dos grandes produtores da história da MPB, “pois ele foi fundamental pra música brasileira; deixou vários discos bons. Era um compositor talentoso, um poeta cru, explícito na veia”.

Serviço
Show: Sérgio Samba Sampaio por Chico Salles, com participação de Moacyr Luz e Renato Piau
Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Rua Dias da Cruz, 170 - Méier)
Informações: 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h) - www.imperator.art.br
Data: 06 de setembro, sábado
Horário: 21hs
Classificação: 16 anos
Preços: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Ingressos: Plateia sentada -vendas: ingresso.com e bilheteria da casa
Horário da bilheteria: terças e quartas, das 13h às 20h; quintas e sextas, das 13h às 21h 30min.; sábados, das 10h às 21h 30 min; e domingos, das 10h às 19h30.
Formas de pagamento: dinheiro e cartões Dinners, Master (débito e crédito), Visa (débito e crédito) e Vale Cultura.

NEWSLETTER JB-RJ

Diversidade dos bambus é tema de palestra na ENBT
O pesquisador Pedro Viana, curador do Herbário do Museu Paraense Emílio Goeldi (Belém-PA) fala sobre “ Morfologia, diversidade e biogeografia de bambus neotropicais”, na quinta-feira, 4 de setembro, às 10h, na ENBT.
Os bambus (Bambusoideae) são uma das 12 subfamílias que compõem as Poaceae, distribuídas amplamente nas regiões tropicais e subtropicais do mundo e, em menor número, em regiões temperadas. Possuem morfologia peculiar dentre as demais Poaceae, e o entendimento sobre evolução e taxonomia das espécies neotropicais encontra-se em plena fase de construção. A palestra abordará também avanços nos estudos sobre evolução de grupos neotropicais dos bambus.
A palestra faz parte dos Seminários de Pesquisa do JBRJ. A Escola Nacional de Botânica Tropical fica na rua Pacheco Leão, 2040, Horto.
Inscrições abertas para curso de extensão sobre os nomes das plantas 
O curso "Os nomes das plantas", oferecido pela Escola Nacional de Botânica Tropical - ENBT/JBRJ, abre inscrições de 1 a 17 de setembro. Dirigido a profissionais que lidam com plantas em arboretos, parques e jardins, e a estudantes do ensino médio e superior, o curso aborda noções básicas sobre a classificação das plantas, o uso correto dos nomes botânicos e os nomes populares, bem como a diversidade florística do estado do Rio de Janeiro.
As aulas vão de 22 a 26 de setembro, das 9h às 12h, e serão ministradas pelos pesquisadores doutores Alexandre Quinet (JBRJ), Massimo G. Bovini (JBRJ) e Ângela M. S. Vaz (convênio IBGE-JBRJ). A carga horária total é de 15 horas.
Jardim Botânico é destaque no aplicativo Rio Patrimônio da Humanidade
O Jardim Botânico do Rio de Janeiro está entre os cinco pontos turísticos e históricos da cidade divulgados pelo aplicativo “Rio Patrimônio da Humanidade”, lançado pela Prefeitura do Rio como parte das comemorações ao Dia do Patrimônio Cultural, em 17 de agosto.
A ferramenta, com textos em português e inglês, tem uma seção para cada ponto turístico, suas principais atrações, rotas e fotos. Com todo o conteúdo também disponível em “podcasts”, o usuário pode ouvir um pouco mais sobre a história de cada um dos locais.
A interatividade do aplicativo permite que em cada rota o usuário poste comentários sobre a experiência vivida no local e envie cartão-postal com fotos tiradas durante a visita, com cinco opções de molduras para serem compartilhadas pelo Facebook e Twitter.
O download já está disponível e pode ser feito, gratuitamente, para a plataformas Android eIOS.
Rio Natureza continua neste fim de semana
O evento Rio Natureza, que acontece no Jardim Botânico neste fim de semana, 30 e 31 de agosto, proporciona ao público momentos de lazer, cultura e sustentabilidade para a conscientização sobre a importância de cuidar do meio ambiente. Adultos e crianças, inclusive aqueles com necessidades especiais, poderão participar de oficinas de plantio de mudas com a equipe do Centro de responsabilidade Socioambiental do JBRJ, visita guiada (a pé) ao arboreto, visitas ao Jardim Sensorial e ao Cactário. O evento é uma parceria da Brasil Kirin com o Jornal O Globo.
Inscrições gratuitas pelo telefone (21) 3627-0029, de quarta a sábado, das 9h às 18h, ou diretamente no local nos dias do evento, das 9h às 15h30, em frente ao Museu do Meio Ambiente, na rua Jardim Botânico, 1008. Vagas limitadas. Em caso de chuva, o evento será adiado.
Jardim Botânico reajusta valor do ingresso
A partir de 1º de setembro, o valor do ingresso individual para o Jardim Botânico do Rio de Janeiro passa de R$ 6,00 para R$ 7,00. Crianças até 7 anos e pessoas com mais de 60 anos residentes em países do Mercosul têm gratuidade.
Os serviços e produtos do JBRJ não tinham seus preços reajustados desde julho de 2011.Veja a tabela atualizada.
Chegou a hora da Mostra Competitiva do FESTU Rio
O 4º FESTU Rio – Festival de Teatro Universitário do Rio chegou ao seu momento de decisão. Neste domingo, 31 de agosto, o público conhecerá o espetáculo vencedor do Festival. Até lá, a disputa segue entre as peças classificadas para a Mostra Nacional Competitiva, no Espaço Tom Jobim. Confira a programação no site do evento. 
O endereço do Espaço Tom Jobim é Rua Jardim Botânico, 1008.
Vem aí! 
- Exposição Orquídeas na Primavera e feira de orquídeas, de 5 a 7 de setembro, no Orquidário e pérgula.
- Festival Internacional de Audiovisual Ambiental - Filmambiente, de 5 a 7 de setembro, no Museu do Meio Ambiente.


MUSICAL SAMBA FUTEBOL CLUBE REESTREIA NO TEATRO LEBLON


 12 INDICAÇÕES AOS PRÊMIOS SHELL E CESGRANRIO 2014

O futebol continua em cena, mesmo com o fim da Copa do Mundo, e com o maior sucesso! O musical Samba Futebol Clube, que une duas intensas paixões brasileiras: a música e o futebol, segue agora para o palco do Teatro Leblon, a partir de 05 de Setembrosexta-feira.

Um dos grandes sucessos de público e crítica do ano em sua estreia no CCBB – em que recebeu 12 indicações aos prêmios Shell e Cesgranrio deste ano – o musical cumpriu temporada no Teatro Municipal Carlos Gomes, também com sucesso.Samba Futebol Clube é um espetáculo não só para quem gosta de futebol, mas para todo tipo de público e vem agradando desde as senhoras das vans às crianças, como cita o crítico da Veja Rio, Rafael Teixeira: “Não é preciso, absolutamente, ser um conhecedor do esporte para se divertir (e até se emocionar) com situações e personagens apresentados; a plateia sai feliz como se tivesse assistido a uma vitória do Brasil”.

Com linguagem multimídia reunindo música, teatro, dança e vídeo e direção de Gustavo Gasparani, também autor do texto, Samba Futebol Clube ganhou seis indicações a toda a equipe em cada um destes prêmios: Shell - autor e direção: Gustavo Gasparani; figurino: Marcelo Olinto; iluminação: Paulo Cesar Medeiros; música: Nando Duarte e ainda a categoria inovação para o elenco, "que tornou possível a renovação da estrutura do musical através de sua capacidade de atuar com excelência nas diversas funções do gênero.” Cesgranrio - melhor espetáculo; direção: Gustavo Gasparani; direção musical: Nando Duarte e categoria especial: Renato Vieira pela coreografia e direção de movimento; Alfredo Del-Penho, pela pesquisa de texto, e João Pimentel, por pesquisa musical, e todo o elenco.

Em cena oito atores/músicos formam um time de jogadores e torcedores que se revezam numa narrativa dramático-musical. Alan Rocha, Cristiano Gualda, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Luiz Nicolau, Pedro Lima eRodrigo Lima – além de atores também são músicos, apaixonados por futebol, e no espetáculo tocam todos os instrumentos, ao vivo, como parte da encenação. A coreografia de Renato Vieira parte dos gestos dos próprios jogadores e torcedores, transpondo e recriando este balé popular tão familiar aos brasileiros para as dimensões do teatro musical. O maestro é Nando Duarte, diretor musical de todos os espetáculos de Gasparani, e os figurinos são assinados por Marcelo Olinto.

A aprovação do júri dos prêmios Shell e Cesgranrio veio em boa hora. Gustavo considera Samba Futebol Clube sua primeira “realização total” como diretor. Como não está em cena, ao contrário das outras vezes em que exerceu a direção, pôde explorar ainda mais sua pesquisa por uma linguagem original no teatro musical brasileiro. O roteiro foi sendo elaborado e experimentado simultaneamente à concepção do espetáculo, com participação do elenco, improviso e troca de ideias. Um processo parecido com o da Cia. dos Atores, da qual é membro-fundador. Deu certo. O elenco também recebeu uma indicação especial na categoria Inovação. “Isso é extraordinário, porque eles compraram a ideia de uma forma que muita gente não compraria, e não teria capacidade de fazer. Eles arrebentam, porque cantam, tocam, dançam, atuam, são engraçados, são dramáticos. Uma felicidade.”, comemora Gasparani.

O roteiro traz o quê de música e poesia que o futebol nos deu. Retrata sua ligação com a MPB, a partir do samba, e une citações de textos sobre o tema de José Lins do Rego, Paulo Mendes Campos, Armando Nogueira, Nelson Rodrigues, Carlos Drummond de Andrade e Ferreira Gullar. As canções ora são cantadas, ora são ditas como texto, criando, assim, um diálogo entre as letras e os textos destes mestres.

Utilizando elementos do jogo, da música brasileira e da dança do futebol, o espetáculo traz vídeos com tratamento pop – numa mistura de linguagens e imagens de jogadores e jogadas importantes – que ilustram as histórias entrelaçadas por músicas e textos. O samba, que é a base da nossa musica, está lá, mas nos leva à bossa-nova, ao choro e ao rock, ao sertanejo universitário e até ao hip hop. Indo desde clássicos de Pixinguinha a Nelson Cavaquinho, passando por Moraes Moreira, Jorge Ben Jor, Gonzaguinha, João Bosco e Aldir Blanc e chegando ao Rappa e Skank. O musical reflete, através do futebol, sobre a fragilidade humana diante da derrota e da vitória. Assim como escreveu o poeta Drummond: “Ganhar, perder, viver”.


Serviço:
Espetáculo: Samba Futebol Clube
Roteiro e direção: Gustavo Gasparani
Gênero: musical
Elenco: Alan Rocha, Cristiano Gualda, Daniel Carneiro, Gabriel Manita, Jonas Hammar, Luiz Nicolau, Pedro Lima e Rodrigo Lima
Local: Teatro Leblon – Sala Fernanda Montenegro (Rua Conde Bernadotte, 26 | Leblon - Rio de Janeiro - RJ- Tel: 2529-7700)
Reestreia: 05 de setembro, sexta-feira, às 21hs
Temporada: até 30 de novembro de 2014 – quinta a domingo
Horários: quinta a sábado às 21hs e domingo às 20hs.
Duração: 120 min
Classificação: 10 anos
Capacidade: 346 lugares
Preços: quinta e sexta R$ 70,00 e sábado e domingo R$ 80,00
Formas de pagamento:
Bilheteria do teatro – dinheiro e cartão, exceto Elo
- horário de funcionamento é de terça a domingo, das 15hs às 20hs para compra antecipada. No dia no espetáculo, até às 21h.
Vendas pelo site: www.ingresso.com (aceitam cartão de crédito)

Cinema do IMS-RJ promove debate com o cineasta Jorge Furtado


 Na próxima quarta-feira, dia 3 de setembro, às 18h, o cinema do IMS-RJ terá uma sessão do filme O Mercado de Notícias, do diretor gaúcho Jorge Furtado, seguido de debate entre o cineasta e a jornalista da revista piauí, Daniela Pinheiro.

O documentário de Furtado é baseado em peça homônima do dramaturgo inglês Ben Jonson (1572-1637) e traça um painel sobre mídia e democracia, incluindo uma breve história da imprensa, desde o seu surgimento, no século 17, até hoje, destacando seu papel na construção da opinião pública, seus interesses políticos e econômicos. O diretor entrevista treze jornalistas brasileiros que falam de suas percepções acerca da profissão e mescla os depoimentos com trechos da peça.

Sobre o cineasta

Jorge Furtado (1959) é diretor e roteirista dos filmes Houve uma vez dois verões (2002), O homem que copiava (2003),Meu tio matou um cara (2005) Saneamento básico, o filme (2007), e do recém lançado O mercado de notícias (2014). Dirigiu também vários curtas-metragens premiados no Brasil e no exterior, como O dia em que Dorival encarou a guarda(1986), Barbosa (1988), Ilha das flores (1989), Esta não é a sua vida (1991), Ângelo anda sumido (1997), e O sanduíche(2000). Para a TV Globo, dirigiu a série Cena aberta (2003), a minissérie Luna caliente (1998), Decamerão (2010), as três temporadas de História do amor (2011/ 2012/2013), e os telefilmes Homens de bem (2011) e Doce de mãe (2012). Este último originou a série em 14 episódios Doce de mãe (2014) e rendeu a Fernanda Montenegro o Emmy de Melhor atriz em 2013. Atualmente, finaliza o seu primeiro drama em longa-metragem Real beleza, com estreia prevista para o primeiro semestre de 2015. Furtado é um dos sócios-fundadores da Casa de Cinema de Porto Alegre, produtora que atua há 26 anos no mercado de cinema e TV. 


Ingressos
R$ 22,00 (inteira) e R$ 11,00 (meia)

Ingressos e senhas sujeitos à lotação da sala.
Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com

Capacidade da sala: 113 lugares.
Sessões para escolas e agendamento de cabines pelo telefone (21) 3284 7400

quinta-feira, 28 de agosto de 2014

DISNEY LIVE! SHOW DE TALENTOS DO MICKEY iNO TEATRO BRADESCO


O novo espetáculo ao vivo, produzido pela Feld Entertainment, apresenta Mickey Mouse e seus amigos em uma história original e roteiro moderno que percorre o país desde julho.


Disney Live! Show de Talentos do Mickey, a mais nova produção artística da Feld Entertainment, que leva o público para uma superdivertida viagem com Mickey, Minnie, Donald e Pateta, estreia no Teatro Bradesco no dia 03 de setembroquarta. Os personagens embarcam em uma aventura a caça de talentos, cheia de inesperados e emocionantes encontros. À medida que a história se desenvolve, a plateia poderá cantar e dançar junto ao sempre tão querido Tigrão, Cinderela e as irmãs malvadas, Buzz Lightyear, Woody e seus amigos deToy Story de Disney/Pixar.

Disney Live! Show de Talentos do Mickey é uma combinação de divertidas brincadeiras, músicas e coreografias modernas, que misturadas irão apresentar os personagens da Disney de forma inédita. A turnê brasileira estreou em julho em Goiânia e depois passou por São Paulo, Salvador, Natal e Belo Horizonte e, depois do Rio de Janeiro, segue para Curitiba (25 a 28 de setembro no Teatro Positivo) e Porto Alegre (a partir do dia 1º de outubro no Teatro do Bourbon Country).

“Em Disney Live! Show de Talentos do Mickey a diversão não tem limites”, conta o produtor Kenneth Feld. “O público sentirá como se estivesse vendo os desenhos animados ganharem vida diante de seus olhos, com todo o humor, travessuras, giros e piruetas da turnê de Mickey e seu show de talentos. As famílias poderão viajar junto com o Mickey e a Minnie em uma emocionante excursão teatral”, comenta a produtora Alana Feld.

Show de Talentos do Mickey

A emoção começa quando Mickey e seus amigos decidem organizar um show de talentos, com Mickey como diretor, Minnie de figurinista, Pateta como o confuso ajudante de cenário e Pato Donald responsável pelo grande “Ka-Pow!”. Diante da necessidade de mais artistas, o grupo embarca em uma viagem com o fantástico ônibus do Mickey e se depara com uma série de imprevistos, até que decide chamar vários amigos para que os ajudem a criar o show.

“O que faz com que este espetáculo seja diferente é a forma que conseguimos unir personagens que normalmente vivem em mundos diferentes, e incorporar o tipo de música que as crianças escutam no seu dia a dia, para criar uma história original”, afirma o diretor Jay Smith, que completa: “Queremos que as famílias sintam que estão participando do espetáculo tanto quanto os que estão no palco, a ponto que se unam à Cinderela quando ela canta Bibbidi-Bobbidi-Boo, pulem com o Tigrão ao ritmo de Super-luper-híper-líper-pulo-do-Tigrão e cantem canções de rock and roll interpretadas por Jonas Brothers e Hannah Montana”.

cid:image002.jpg@01CF2758.12D50770O espetáculo é baseado no conceito de um desenho animado vivo e o escritor Bradley Zweig prepara o cenário para a diversão quando Mickey surpreende seus amigos com o veículo que irá levá-los para esta aventura: um fascinante ônibus equipado com aparatos curiosos. Durante a caça aos talentos, quando os personagens necessitam passar por uma montanha, apenas pressionando um botão, um balão de gás infla no teto. Quando o ônibus anda até o mar, com um toque na alavanca, o veículo se transforma em um submarino. “Essas são coisas que apenas acontecem em desenhos animados, mas nós estamos fazendo ao vivo, no palco. Não se pode explicar tais coisas, elas apenas acontecem”, disse Zweig, que acrescenta: “Em um desenho animado nada é impossível. As coisas mais bobas, loucas e divertidas acontecem sem motivo ou razão e em Disney Live! Show de Talentos do Mickey ocorre o mesmo”.
O ônibus do Mickey Mouse foi desenvolvido pela equipe de cenografia de Feld Entertainment, liderada pelo diretor cenográfico do show e pelo vice-presidente de elementos cênicos da Feld Entertainment, Rick Papineau. Efeitos especiais como o balão de ar, o periscópio e a hélice vão surgindo em cena, enquanto os personagens vão de um lugar para outro.

Para transportar o público na sua viagem virtual, o ônibus funciona junto a um conteúdo inédito de vídeo projetado numa tela gigante. Criada pelo designer de vídeo da Feld Entertainment, Ilja Nowodworski, o vídeo animado traz panoramas com múltiplos ambientes e capta a essência do mundo de cada personagem. À medida que Mickey e seus amigos seguem viagem, as imagens digitais se movem para criar a ilusão de que o ônibus está em movimento e os personagens são capazes de deslocar subindo e descendo relevos, mergulhar na água e flutuar entre as nuvens.

Para realçar ainda mais a experiência, Papineau acrescentou diversos painéis de projeção de paisagens que envolvem a tela para criar a ilusão de uma extensão da tela de fundo. “Os painéis são feitos de imagens reproduzidas diretamente da tela de vídeo, de maneira que dão a ilusão de que as imagens vão além do palco”, disse Papineau. Como os painéis podem reproduzir diversas combinações de paisagens, o público pode desfrutar de uma verdadeira experiência visual, enquanto a paisagem ao fundo nos leva através das colinas do campo, do deserto semeado de cactos, da cidade real e por outros lugares pitorescos.

Os desenhos infantis e coloridos do designer de moda Scott Lave realçam a sensação alegre e moderna de Disney Live! Show de Talentos do Mickey. “Eu queria incorporar cores vivas e divertidas como a das crianças, de maneira que o show fosse como um livro de colorir, que, ao mesmo tempo, mantivesse as formas de hoje em dia”, disse Lane. Para criar figurinos que reflitam as tendências atuais da moda infantil, Lane utilizou catálogos de roupas e revistas como inspiração e depois acrescentou seu próprio toque criativo, usando cores primárias vibrantes com mistura de estampas. Também observou a moda das estrelas populares atuais para o desenho das roupas masculinas do espetáculo, incorporando coletes, gravatas, camisas por fora e calças listradas para conseguir uma imagem informal e jovem, refletindo as tendências.

Para os personagens da Disney, Lane manteve as tradicionais silhuetas, mas com uma leitura moderna. A Cinderela aparece inicialmente em seu clássico vestido de baile, confeccionado com tecidos antigos, de 45 anos atrás, mas com a ajuda da Fada Madrinha, magicamente o transforma em um lindo vestido azul claro, cheio de lantejoulas e pedrarias, com detalhes em flores rosadas. Um dos desafios de Lane foi desenhar o figurino de Mickey Mouse para que fosse tradicional e ao mesmo tempo atual, e que refletisse sua personalidade ativa e jovem. Para combinar ambos os estilos, Lane vestiu Mickey com bermuda xadrez vermelha, camisa, gravata com listras coloridas, colete azul e tênis durante a aventura pela estrada, e depois trocou para que tivesse a imagem mais clássica como empresário dos espetáculos, com um ousado traje de três peças com listras e petit pois em vermelho, amarelo e preto.

Disney Live! Show de Talentos do Mickey apresenta uma mistura única de música, que aborda ao mesmo tempo as canções clássicas de Disney com novos arranjos, junto a ritmos animados que pavimentam o caminho aos característicos números dançantes do coreógrafo Robbie Mackey. Desde as cômicas irmãs malvadas da Cinderela dançando sapateado com uma fila de bailarinas dançando ao estilo Broadway, em sincronia, até a contradança e os habituais saltos de Tigrão inspirados no hip-hop, Mackey combina uma enorme gama de estilos musicais para criar uma imagem animada que provoca uma sensação clássica, mas contemporânea ao mesmo tempo.

A turnê brasileira vai contar com os animadores Lucas Miagusuku e Alan Ribeiro que se revezarão nas apresentações guiando o público pelas aventuras dos personagens queridos da Disney. Lucas, natural de Santo André, já atuou em montagens teatrais, musicais e trabalhou como ator e apresentador no Disney Channel. Ele diz que “será uma oportunidade de levar um pouco da magia da Disney pra quem for assistir”. “Se a plateia estiver tão animada e empolgada como estou tenho certeza que será uma experiência para ficar na memória de todos” comenta Alan, de São Paulo, que tem no currículo diversas peças infantis e musicais.

Para o número do Tigrão no show de talentos, Mackey criou uma vigorosa e pulsante apresentação ao compasso da música Bounce, Bounce, uma atraente versão com novo arranjo musical de Jump, Jump, do artista de r&b J. Moss. A cena mostra Tigrão rodeado de quatro bailarinas e um número ao estilo dos vídeos musicais. “É uma parte do espetáculo muito atual, da moda, e o público pula tanto quanto os bailarinos no palco”, disse Mackey.

O designer de iluminação, Sam Doty, cria o ambiente para o show com desenhos de luzes coloridos e vibrantes, que transformam o palco e complementam a música ao mesmo tempo em que transportam o público e o ajudam a imergir na história. “A música é realmente divertida e animada e eu quis me ajustar a isto”, disse Doty. “Tudo está baseado na música e na cena do espetáculo”. Enquanto Tigrão realiza seu número de hip hop, projeções discretas com listras tigresas embelezam o proscênio e toda a superfície do cenário. As desastrosas travessuras das irmãs malvadas são realçadas por projeções intensas, enquanto o elegante número solo da Cinderela é acompanhado por belas e delicadas luzes de um rosado suave, azul e lilás. Para as cenas do ônibus de Mickey Mouse em ação, Doty imita o movimento na tela, de modo que as luzes se movem com a estrada, como se fossem sombras passando. Durante todo o processo, Doty teve muito presente o quão funcional deve ser a iluminação em um espetáculo infantil. “É muito importante que as crianças possam ver os rostos dos personagens que amam, ao mesmo tempo em que se cria o ambiente de cena e se mantém a iluminação divertida e emocionante”, disse.

Disney Live! Show de Talentos do Mickey convida o público a experimentar uma aventura de muita ação; cheia de música moderna, coreografias encantadoras e cenárias únicos, que se combinam para criar uma inesquecível experiência repleta de risadas e surpresas com seus amigos favoritos da Disney.

Ficha Técnica
Diretor - Jay Smith
Escritor/autor - Bradley Zweig
Coreógrafo - Robbie Mackey
Designer de produção - Rick Papineau
Designer de iluminação - Sam Doty
Designer de video - Ilja Nowodworski,
Diretor de figurino - Scott Lane
Diretor musical - Stan Beard
Diretora de elenco - Jessica Ferris
Em turnê:
Gerente do espetáculo - Paul Norman
Gerente de palco - Alex Vazquez
Diretor artístico - Michael Vasquez

SERVIÇO
Show: Disney Live! Show de Talentos do Mickey
Local: Teatro Bradesco (Av. das Américas, 3.900/Lj 160- Tel: 3431-0100)
Datas: 03 e 19 de setembro – quarta a domingo
Horários:
03 de setembro, quarta – 19hs
04 de setembro, quinta – 15hs e  19hs
05 de setembro, sexta – 15hs e 19hs
06 de setembro, sábado – 11hs, 15hs e 18hs 
07 de setembro, domingo – 11hs e 15hs
10 de setembro, quarta – 19hs
11 de setembro, quinta – 19hs
12 de setembro, sexta – 19hs
13 de setembro, sábado – 11hs, 15hs e 18hs
14 de setembro, domingo – 11hs e 15hs
16 de setembro, terça – 19hs
17 de setembro, quarta – 19hs
18 de setembro, quinta – 19hs
19 de setembro, sexta – 11hs

Classificação: livre

Duração: 90 minutos (com intervalo de 15 min.)

Ingressos: Frisa, Balcão Nobre e Plateia Alta (S a U): R$ 50,00; Plateia Alta (L a R) R$ 80,00; Camarote: R$ 100,00 e Plateia Baixa R$ 150,00

DESCONTO DE INGRESSOS
- 25% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro Bradesco. Desconto limitado a 4 ingressos por sessão para o titular do cartão. Venda limitada de 200 ingressos por sessão.
- 20% de desconto para assinante O Globo. Desconto limitado a 2 ingressos por sessão para o titular do cartão. Venda limitada de 200 ingressos por sessão.
- 50% desconto para os 100 primeiros titulares Cartão Alelo na compra de 01 ingresso com Vale Cultura, e 10% desconto para os demais. Somente para compras na Bilheteria
*Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo não pagam

Meia Entrada:
Estudantes (Lei 3.364/2000) do Ensino Fundamental | Médio | Superior quando apresentarem a carteira estudantil expedida pela Escola | Instituição de Ensino | UNE | UMES |Diretórios Acadêmicos | Centros Acadêmicos | Diretório de Estudantes. Desconto pessoal e intransferível, válido para compra de 01 ingresso.
Idosos com idade igual ou superior a 60 anos, mediante apresentação de documento de identificação, com foto, que comprove a condição.
Professores da rede pública municipal de ensino, Lei Municipal nº 3.424/2002 – obrigatória apresentação da Carteira Funcional emitida pela Secretaria Municipal da Educação;
Menores de 21 anos – Lei Estadual nº 3.364/2000 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
Deficientes Físicos – Lei Estadual n 4.240/2003.
 *Descontos não cumulativos.

Pontos de venda:
Bilheteria Teatro Bradesco: Av. das Américas, 3.900/Lj 160- Tel: 3431-0100 (de terça a domingo: 13h às 19h.)
Sujeito à taxa de conveniência:
Site: www.ingressorapido.com.br (a compra pode ser feita até duas horas antes do evento)
Call Center: 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h)
FNAC Barra Shopping: Av. das Américas, 4.666 Loja B 101/114 (Segunda a sábado, das 10h às 20h, domingo das 13h às 18h e feriado das 15h às 18h)
Saraiva Mega Store Shopping Rio Sul: Av. Lauro Muller, 116 (Segunda a sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 21h)
Saraiva Mega Store Norte Shopping: Av. Dom Helder Câmara, 5080 (Segunda a sábado, das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 21h)
Loja South Centro: Avenida Rio Branco, 103 (Segunda a sexta das 09h às 17h a sábado, das 09h às 14h)
Theatro Net Rio: Rua Siqueira Campos, 143 (Segunda a domingo das 10h às 18h)
Loja Vivo Ipanema: Rua Visconde de Pirajá, 443 (Segunda a sexta das 13h às 19h)
Posto BR Piraquê: Av. Borges de Medeiros, s/nº (Todos os dias das 09h às 20h)
Loja Vivo Shopping Leblon: Av Afrânio de Melo Franco, 290 Loja 106 N (Segunda a sábado, das 14h às 20h)
Posto Burgão: Estrada dos Bandeirantes, 3300 (Segunda a sábado das 08h às 18h)
Posto BR Bougainville: Rua Uruguai esquina com a Rua Maxell (Segunda a sábado das 09h às 20h, domingo e feriado, das 09h às 16h)
Forma de Pagamento: Cartão de crédito em uma parcela, cartão de débito e dinheiro.

terça-feira, 26 de agosto de 2014

IMS-RJ promove seminário gratuito sobre o cineasta Sergei Eisenstein

Entre os dias 9 e 12 de setembro de 2014, o cinema do Instituto Moreira Salles promove o seminário Eisenstein e as artes. O evento abordará as interrelações estéticas com as artes visuais presentes na obra deste cineasta. Os encontros se realizam no âmbito do lançamento da edição brasileira de Notas para uma história geral do cinema, de Eisenstein, resultado da parceria entre seus organizadores Naum Kleiman, Antonio Somaini e François Albera.

Entre os palestrantes, estarão François Albera (da Universidade de Lausanne, autor de Eisenstein e o construtivismo russo e de Modernidade e vanguarda do cinema); Bernd Stiegler (da Universidade de Konstanz, autor deBilder der Photographie); o cineasta Ruy Guerra; e os críticos Mateus Araújo Silva e José Carlos Avellar. Os encontros serão às 15h00 e às 17h30. Em complemento, acontecerão exibições comentadas de O encouraçado Potemkin, Que viva México! Ivan, o terrível parte 2.

Sergei Eisenstein (1898-1948) é certamente um dos grandes nomes da história do cinema. Seu trabalho artístico e teórico revolucionou por completo o debate em torno das imagens em movimento. A proximidade com as vanguardas artísticas da Rússia do início do século XX o colocou no centro do debate da arte moderna. Criador incansável, refletindo e agindo sobre a pintura, o teatro, o circo e o cinema, é uma figura fundamental para entendermos não só o cinema, mas as artes visuais do século XX.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail imsrj@ims.com.br com a indicação de assunto: Eisenstein.

Programação:
Terça 9, 15h: As noções de montagem e a fotografia de vanguarda na Rússia pós-revolucionária.
Com Bernd Stiegler.

Quarta 10, 15h: A prática e a teoria de Eisenstein. Análise de Ruy Guerra, realizador de Os fuzis (1964), A queda(1978) e A ópera do malandro (1986), entre outros.
Quinta 11, 15h: Ivan o terrível, parte 2, de Sergei Eisenstein (URSS, 1946. 88’).
Exibição seguida de debate com José Carlos Avellar.

Quinta 11, 17h30: Eisenstein e o Desenho I.
Com François Albera.

Quinta 11, 20h00: O encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Exibição de cópia restaurada e com a música especialmente composta por Edmund Meisel, com supervisão de Eisenstein, para o lançamento do filme na Alemanha (URSS, 1925. 70’).

Sexta 12, 15h: Eisenstein e Glauber.
Com Mateus Araújo Silva e José Carlos Avellar.

Sexta 12, 17h30: Eisenstein e o Desenho II – México.
Com François Albera.

Sexta 12, 20h: Que viva México!, de Sergei Eisenstein, montagem de Grigori Alexandrov (URSS, 1979. 90’).

INSTALAÇÃO MULTIMÍDIA REÚNE NATUREZA E CIDADE NA CAIXA CULTURAL RIO



Dupla vjsuave mistura animação, projeção, poesia e música para refletir sobre a ausência da natureza nos espaços urbanos

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 2 a 28 de setembro, a instalação audiovisual A natureza invade a cidade, da dupla vjsuave, formada pelo paulista Ygor Marotta e pela argentina Ceci Soloaga. Formada por personagens animados quadro a quadro, poesias e paisagem sonora, a instalação instiga a reflexão sobre a escassa natureza nos espaços públicos da cidade.

A criação é feita a partir de desenhos transformados em animação digital, depois usando técnicas de projeção, os personagens voam e percorrem a paisagem urbana, misturando história animada com a vida real. “Queremos comunicar o amor através da luz”, conta Ygor Marotta.

Desta vez, a instalação foi desenvolvida e adaptada para o espaço da CAIXA Cultural Rio de Janeiro, com ambientação que leva uma experiência multissensorial ao espectador. “A reação das pessoas é tão prazerosa que nos motiva a aperfeiçoar cada vez mais nossas apresentações”, acrescenta Ceci Soloaga.

Sobre os artistas:
O VJ Ygor Marotta é paulista, criador do movimento Mais amor por favor, que utiliza as paredes das cidades como suporte para um apelo por gentileza, respeito e educação. A VJ Ceci Soloaga nasceu na Argentina e já trabalhou com publicidade, animação, tecnologia e teve um estúdio de comunicação para projetos sociais em Madrid.

Os dois se uniram em 2010 para formar a dupla vjsuave, e são conhecidos pelas intervenções urbanas e pelos curtas-metragens RunHomelessLa cena Trip. Com o Suaveciclo, um triciclo adaptado para projetar imagens em movimento na rua, já estiveram em diferentes cidades do Brasil, na Rússia e na Alemanha.


Ficha técnica
Roteiro: Roberta Nader
Produção: vjsuave
Animação: vjsuave, Mariano Bergara, Juli Soloaga, Leo Campasso, Dante Zaballa
Composição e motion graphics: vjsuave, Juan Herrera Prado, Aline Valim
Música e paisagem sonora: Bmind
Produção executiva: Cida Gonçalves - Casa do Batuque Produções

Serviço:
Instalação vjsuave – A natureza invade a cidade
Data: de 2 a 28 de setembro de 2014 (terça-feira a domingo)
Horário: 10 às 21h
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Sala Margot
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Classificação indicativa: Livre
Entrada Franca
Acesso para pessoas com deficiência