MÚSICA - BLOCO CARROSSEL DE EMOÇÕES GRAVA SEU PRIMEIRO DVD “BAILE DO CAROSSEL”

O ano de 2015 foi de virada na história musical do Carrossel de Emoções. O bloco mostrou mais uma vez que é a unanimidade no carnaval do Rio e arrastou mais de 150 mil pessoas na orla de São Conrado no carnaval deste ano, tendo a música 'Corrida Maluca' como tema da festa. 

Além disso, a banda assinou contrato com a gravadora Universal Music para distribuição digital de seu primeiro CD, intitulado "Carrossel de Emoções". A primeira música de trabalho é "Cinderela" e teve lançamento do clipe pelo canal VEVO. A música tocou nas principais rádios da capital e interior do país. 

Na próxima quinta-feira, dia 02 de junho, o grupo Carrossel de Emoções grava seu primeiro DVD, na Fundição Progresso, às 22 horas. O repertório é surpresa, mas conta com as músicas de trabalho da banda, como: “Patricinha”, “Cinderela”, “Corrida Maluca”, além de funks antigos e atuais.

Convidados especiais, como o padrinho da banda Buchecha, o grupo Monobloco, a dupla Matheus e Kauan e o cantor Mumuzinho farão participação no DVD que tem a direção de Raoni Carneiro e Celso Bernini  e o cenógrafo é Zé Carratu.

"Estamos reunindo todas as vertentes da música popular brasileira nesse DVD. Vai ser um verdadeiro baile”, conta Fernando Guina, vocalista do Carrossel de Emoções. 

Em setembro de 2015, o grupo também fez sua primeira turnê internacional pela Europa, onde tocou em Barcelona, participando do Dia de Brasil fazendo um show para mais de 20 mil pessoas, além de shows em Portugal, Suíça, Itália e França. 

Serviço:

Gravação dvd Carrossel de Emoções com participações de Monobloco, Buchecha, Matheus e Kaun, Mumuzinho

Data: 02 de Junho 

Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24 – Lapa - Rio de Janeiro)

Informações e venda de ingressos : www.fundicaoprogresso.com.br

Abertura da casa: 22:00hrs

Início do Show: 00h

Capacidade: 4.000 pessoas

Tel para informações: (21)3212-0800

DORINA CANTA SAMBAS DE ALDIR E OUVIR NO TEATRO ZIEMBINSKI

São 100 anos de samba, 70 anos de Aldir Blanc e 20 anos de carreira fonográfica de Dorina. Junte tudo isso e você terá a receita do show “Sambas de ALDIR e Ouvir com Dorina”, que a cantora vai apresentar, com toda a pompa e circunstância, no Teatro Ziembinski, na Tijuca, nos dias 16 e 17 de junho, quinta-feira e sexta, às 20h.

Para homenagear Aldir Blanc, um dos maiores letristas da nossa música, a produção está impecável. Chiquérrima – em meio a um cenário sofisticado, com direito a luminárias da artista plástica Renata Sussekind –, Dorina subirá ao palco para surpreender. Com um repertório diferente do que costuma cantar nas rodas de samba que frequenta, vai mostrar todo o seu talento de intérprete apresentando um outro lado do samba. 

Aval para essa ousadia ela tem do próprio Aldir desde que ele assinou a contracapa do CD “Brasileirice”, lançado em 2010: “É uma grande intérprete de samba, original, sem imitar ninguém, personalíssima. Também prima pelo amor ao repertório selecionado com o respeito e a competência de quem realmente conhece seu campo de trabalho. Não é bico querendo fingir pertencer à Velha Guarda. Dorina é do Bem, talentosa, e, tão importante quanto isso, é verdadeira, uma raridade em nossos dias.”

E Dorina é mesmo personalíssima. Escolheu algumas obras menos conhecidas do amigo de longa data, como “Imperial”, “Navalha” e “Altos e baixos”. Mas é claro que também vai cantar sambas famosos como “Saudades da Guanabara, parceria de Aldir com Moacyr Luz e Paulo César Pinheiro; e alguns da dupla João Bosco e Aldir Blanc: “O mestre-sala dos mares”, “Coisa feita”, “Plataforma” e “O bêbado e a equilibrista”, o maior sucesso deles, considerado o “Hino das Diretas”, cantado durante as manifestações de 1984 pela volta das eleições diretas. E ainda tem uma obra inédita de Aldir, Moacyr Luz e Luiz Carlos da Vila: "Saindo à francesa". 

No repertório do show – dividido em blocos falando de política, mulheres e amigos sambistas –, há também sambas que mexem com um outro lado da vida de Aldir Blanc: a psiquiatria. Pouca gente sabe, mas o letrista estudou Medicina, formou-se psiquiatra e fala sobre isso em canções como “A louca”, dele e Maurício Tapajós: “... Dizem que eu sou, que eu sou uma louca desvairada / Eu fico louca se me chamam de louca / Pouca gente entende essa verdade: / Onde quer que impere a maldade / Loucura pouca é bobagem...”

Intérprete intensa, Dorina vai mostrar esse lado mais intimista do samba. Afinal, nada é só alegria como dizem os versos de Aldir em “Flores em vida para Nelson Sargento”, parceria com Moacyr Luz: “... Essa é a grandeza que o samba nos legou: em cada tristeza, erguer nosso copo ao humor...”. Se “toda dor desse mundo enfeita nossa fantasia”, não foi à toa que a intérprete resolveu abrir o espetáculo com “Cravo e ferradura” (Clarice Grova, Cristóvão Bastos e Aldir Blanc) que diz: “... Samba, samba, samba, pulsas em tudo que existe, vazas se meu sangue escorre, nasces de tudo o que morre... ”

Com oito CDs e um DVD no currículo que inclui, ainda, Prêmio Sharp como Melhor Cantora de Samba, Dorina vai se apresentar no Ziembinski com Paulão Sete Cordas assinando a direção musical, Ramon Araújo (violão) e Rodrigo Reis (percussão). Também terá convidados especiais como Gabriel Cavalcanti, o Gabriel da Muda. A direção artística é de Edio Nunes.

Serviço:

“Sambas de Aldir e ouvir com Dorina”

Local: Teatro Ziembinski

Endereço: Av. Heitor Beltrão s/nº

Dias: 16 e 17 de junho (quinta e sexta-feiras)

Horário: 20h

Faixa etária: acima de 16 anos

Duração: 1h20min

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

TEATRO - ESPETÁCULO "AS TRÊS IRMÂS" VOLTA AO CIRCUITO CARIOCA

A peça de Tchekhov foi contemplada pelo Programa Fomento Olímpico da Secretaria Municipal de Cultura e fará parte da programação olímpica

Crédito: Roberta Galluzzo 

Há três anos emocionando cariocas e turistas na Cidade Maravilhosa, a clássica peça “As três irmãs”, do dramaturgo russo Anton Tchekhov, volta ao jardim do Casarão Austregésilo de Athayde, no Cosme Velho, a partir do dia 4 de junho, para apresentações aos sábados e domingos, até 24 de julho.

Contemplado pelo Programa Fomento Olímpico da Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo, cuja montagem foi idealizada pela diretora Morena Cattoni e pelas atrizes Gisela de Castro e Paula Sandroni, fará parte da programação olímpica.

A montagem da diretora Morena Cattoni privilegia a natureza, o texto bem falado e a passagem do tempo da primorosa obra de Tchekhov. A peça conta a história das irmãs Olga, Irina e Macha,   representadas por  Paula Sandroni e Julia Deccache e Gisela de Castro, que moram no interior da Rússia com o irmão Andrei, interpretado por Cirillo Luna. Eles foram criados por um pai militar que os ensinou as maiores virtudes. Porém, onde moram, o conhecimento que têm não serve pra nada útil. Eles recebem a visita de militares em sua casa e filosofam sobre a vida. As três irmãs sonham em voltar à sua cidade natal: Moscou. Esse sonho as move, porém nunca chegam a realizá-lo.

O sonho de montar esse texto de Tchekhov foi uma meta atingida com sucesso pelas idealizadoras Paula, Gisela e Morena, que reuniram uma equipe de profissionais engajados em torno da permanência do projeto no calendário anual da cidade. 

Serviço:

Teatro - “As Três Irmãs”

Local: Casarão Austregésilo de Athayde

Rua Cosme Velho, 599 - Cosme Velho

Data: De 4 de junho a 24 de julho, sábados e domingos, 16h

Entrada franca

Censura: 10 anos

Em caso de chuva, não haverá espetáculo.

CINEMA - ODEON COMEMORA 90 ANOS COM MOSTRA ESPECIAL

A partir do dia 2 de Junho o Cine Odeon, atual Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, dá início as comemorações dos seus 90 anos. Até 7 de junho, sempre na sessão das 20:40, o espaço recebe a Mostra 90 Anos, que conta com pré-estreias exclusivas de filmes de diferentes nacionalidades. Estão previstos na programação títulos como a comédia francesa Doce veneno e a co-produção Brasil-Portugal Estive em Lisboa e lembrei de você.

Os interessados também encontrarão na programação especial atividades além das habituais sessões de filmes, incluindo exibições de balés, óperas, shows e a realização de cursos, palestras e eventos culturais. A programação ainda será divulgada. 

Em 2016 o Odeon completa também um ano desde sua revitalização e a retomada da administração pelo Grupo Severiano Ribeiro, que rendeu ao cinema a posição de sede para 13 festivais, incluindo o Festival do Rio e o Festival Varilux de Cinema Francês.

Confira a programação:

02 de Junho – Doce veneno (França, 2014). Dir. Jean-François Richet. Com Vincent Cassel, François Cluzet. Drama, comédia. Dois velhos amigos resolvem fazer uma viagem juntos, levando suas filhas. Mas uma confusão começa quando uma se apaixona.

03 de Junho – Nós ou nada em Paris (França, 2014). Dir. Kheiron. Com Kheiron, Leila Bekhti, Gérard Darmon. Comédia dramática. Ativista iraniano via morar na França com a mulher e o filho para levar uma nova vida.

04 de Junho – Vida selvagem (França/Bélgica, 2014). Dir. Cédric Kahn. Com Mathieu Kassovitz, Céline Sallete, Romain Depret. Drama. Casal nômade que rejeitou a sociedade de consumo briga pela guarda dos filhos.

05 de Junho – Raça (Canadá/Alemanha, 2016). Dir. Stephen Hopkins. Com Stephen James, Jeremy Irons, Barnaby Metschurat. Drama biográfico. História de Jesse Owens, atleta negro dos Estados Unidos que ganhou quatro medalhas nas Olimpíadas de Berlim, em 1936.

06 de Junho – Estive em Lisboa e lembrei de você (Brasil/Portugal, 2015). Dir. José Barahona. Com Paulo Azevedo, Amanda Fontoura, Renata Ferraz. Drama. Homem que leva uma vida pacata em Minas Gerais decide emigrar para Lisboa, em Portugal.

07 de Junho – Fome (Brasil, 2015). Dir. Cristiano Burlan. Com Jean-Claude Bernardet, Ana Carolina Marinho. Drama. Morador de rua que vaga por São Paulo desperta a atenção de uma pesquisadora.

Preços:

2ª, 3ª, 5ª e 6ª - R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia)

4ª, sábado, domingo e feriado - R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia)

FILOSOFIA, ARTE E MODERNIDADE SÃO TEMAS DE DEBATE NA CAIXA CULTURAL

FILOSOFIA, ARTE E MODERNIDADE SÃO TEMAS DE ENCONTROS NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

  

Projeto “Observatório Filosófico” reúne pensadores e cria espaços para a reflexão e debate com especialistas de várias áreas, entre eles, a atriz e diretora Mariana Lima

Foto: Mariana Lima  Créditos: João Miguel Junior/TV Globo

De 7 a 10 de junho (terça-feira a sexta-feira), às 19h, a CAIXA Cultural Rio de Janeiro promove quatro encontros que têm como eixo principal a reflexão filosófica e sua integração às demais áreas do conhecimento. O projeto Observatório Filosófico terá a participação de pensadores renomados de escolas e formação distintas que apresentarão temas variados, com entrada franca. A iniciativa tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e Governo Federal.

Com o objetivo de tornar a Filosofia acessível a todos, o Observatório Filosófico tem curadoria de Valência Losada. O projeto reúne dois palestrantes por dia que falarão sobre um tema específico. Em seguida, haverá debate aberto ao público para ampliar o intercâmbio de ideias. Foram convidados para os encontros, a atriz e diretora Mariana Lima; o curador adjunto da Bienal do Mercosul, Márcio Tavares dos Santos, e Felipe Szyska Karasek, doutor em Filosofia; a psicanalista Hélia Borges, o filósofo com especialidade em Estética Moderna e Contemporânea, Charles Feitosa, além da artista plástica, escritora e professora de Filosofia, Márcia Tiburi e do doutor em Filosofia, Rafael Werner.

  

Na programação, serão debatidos temas como Filosofia e Psicanálise, abordando os conceitos fundamentais da obra de Freud e sua relação com temas filosóficos através do pensamento do alemão Arthur Schopenhauer. Outro tema em destaque será Teatro e Filosofia, em que os debatedores irão promover uma retrospectiva histórico-filosófica desde o teatro grego até os dias atuais, analisando de maneira social e antropológica sua relação entre o homem e a sociedade. 

Os encontros Pós-Modernidade: Mídia, Comunicação e Comportamento e Fronteiras entre Filosofia e as Artes da Performance encerram os debates, respectivamente, nos dias 9 e 10 de junho (quinta-feira e sexta-feira). 

“Queremos que o público sinta-se instigado a pensar conosco os temas propostos e seus desdobramentos em nossa vida cotidiana. A intenção é potencializar nossa capacidade de diálogo, provocar novas formas de perceber, ser e estar no mundo, e também fugir dos formatos tradicionais ligados ao exercício do conhecimento, sempre tão hierarquizados", explica a curadora.

Programação (sempre às 19h):

7 de junho (terça-feira)

Filosofia e Psicanálise

Debatedores: Márcia Tiburi & Rafael Werner

8 de junho (quarta-feira)

Filosofia e o Teatro: Imagem, Tempo e Movimento

Debatedores: Hélia Borges & Mariana Lima

9 de junho ( quinta-feira)

Pós-Modernidade: Mídia, Comunicação e Comportamento

Debatedores: Felipe S. Karasek & Márcio Tavares

10 de junho (sexta-feira)

Fronteiras entre Filosofia e as Artes da Performance

Debatedores: Márcia Tiburi e Charles Feitosa

Participantes:

Valência Losada - Produtora cultural há 15 anos, exerceu por oito anos o cargo de Diretora Artística do Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Foi coordenadora geral do Programa Educativo da 10º Bienal do Mercosul, além de Coordenadora Logística em duas edições do Porto Alegre em Cena/Festival Internacional de Teatro. Produziu montagens nacionais e internacionais, nas áreas do teatro, música e dança. É graduanda no Curso de Filosofia, no Instituto de Desenvolvimento Cultural (RS).

Mariana Lima - Atriz e diretora, nasceu na cidade de São Paulo, em 1972. Possui formação em cursos livres, como os de com Gerald Thomas, Bia Lessa e Alain Maratrat, do grupo do diretor Peter Brook, entre outros em Nova York, em 1992. Atuou em diversas peças de teatro, entre elas Os Realistas (2016), com Debora Bloch, Emílio de Mello e Fernando Eiras, dirigida por Guilherme Weber.

Hélia Borges – Psicanalista, pesquisadora de temas ligados à psicanálise, corporeidade e arte, em especial a dança; estética e processos de subjetivação.  É curadora de diversos festivais de dança e tem vários artigos publicados em livros e revistas especializados.

Márcio Tavares dos Santos – Historiador, com atuação acadêmica e investigações curatoriais nas áreas de arte da América Latina. Desenvolve pesquisa sobre a materialização da memória por meio da arte, do audiovisual e dos museus no Cone Sul. Foi Coordenador de Memória, História e Patrimônio da Secretaria de Estado da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, fundador  do Museu dos Direitos Humanos do Mercosul (MDHM), e curador de diversas exposições, entre outras atividades.

Felipe Szyska Karasek - Possui Doutorado em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Publicou os livros: Uma filosofia da dor: a sabedoria trágica no jovem Nietzsche, e Nietzsche 170 (organizador), ambos da Editora Bestiário.

Charles Feitosa – Graduado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com pós-doutorado pelas Universidade de Potsdam-Alemanha (2007) e de Paris VIII/França. Atua principalmente na área de Estética moderna e contemporânea - corpo, imagem, performance, cultura brasileira e cultura pop.

Márcia Tiburi – Artista plástica, professora de  Filosofia e escritora brasileira. Graduada em filosofia, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, e em Artes Plásticas, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Também é doutora em Filosofia com ênfase em Filosofia Contemporânea. Seus principais temas são ética, estética, filosofia do conhecimento e feminismo. Tem diversos livros publicados.

Rafael Werner - Doutor em Filosofia (PUC-RS) e professor do curso de graduação em Filosofia da Faculdade IDC. Com áreas de concentração em Ética e Antropologia, o autor pesquisa a filosofia do idealismo e do pós-idealismo alemão a partir de temas como liberdade, homem, natureza e conhecimento. Leciona, entre outras, as disciplinas de Antropologia Filosófica, Ética e Filosofia Moderna.

Serviço:

Observatório Filosófico

Entrada Franca (mediante retirada de senha 1h antes na bilheteria)

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Data:  7 a 10 de junho de 2016 (terça-feira a sexta-feira)

Horário: 19h às 21h

Lotação: 80 lugares ( mais 3 para cadeirantes)

Classificação Indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

MÚSICA - ARNALDO ANTUNES FAZ SHOW INTIMISTA NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

"A Casa é Sua" é o nome do novo espetáculo do músico que passeia por seu vasto repertório de toda carreira

Nos dias 2, 3 e 4 de junho, Arnaldo Antunes apresenta, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, seu show mais intimista, acompanhado apenas por dois músicos, Chico Salem (violão e guitarra) e André Lima (teclados e sanfona). Neste show, batizado de A Casa é Sua, Arnaldo explora com liberdade uma nova sonoridade e revela as canções de outro modo, evidenciando mais as letras.

O repertório passeia por músicas de toda sua carreira, como Não Vou Me Adaptar, Saiba, Meu Coração e Muito Muito Pouco. Arnaldo também apresenta canções escritas em parceria com Paulo Miklos (Fim do Dia), Marisa Monte e Carlinhos Brown (Consumado), Liminha (Invejoso), Alice Ruiz (Socorro), entre outros artistas. 

Poeta, cantor e compositor, nasceu em São Paulo em 1960. Integrou o grupo Titãs, com o qual gravou sete discos. Em carreira solo desde 1992, lançou os discos Nome, Ninguém, O Silêncio, Um Som, O Corpo (trilha para espetáculo de dança do Grupo Corpo), Paradeiro, Saiba, Qualquer, Ao Vivo no Estúdio, IêIêIê, Ao Vivo Lá em Casa, A Curva da Cintura, Acústico MTV, Disco e Já É, além de Tribalistas (com Marisa Monte e Carlinhos Brown) e Pequeno Cidadão(projeto infantil com Edgard Scandurra, Taciana Barros, Antônio Pinto e seus filhos).

Tem vários livros publicados no Brasil, entre eles Psia, Tudos, As Coisas, 2 ou + Corpos no Mesmo Espaço, 40 Escritos,Como É Que Chama o Nome Disso e N. D. A., na Espanha (Doble Duplo) e em Portugal (Antologia). 

O show A Casa é sua já passou pela CAIXA Cultural Salvador e, em 2017, será a vez de Brasília receber, também na CAIXA Cultural, o espetáculo de Arnaldo Antunes.

Mais informações: www.arnaldoantunes.com.br

Serviço:

Arnaldo Antunes no show A Casa é sua

Duração:1h30 

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815

Data: 2 a 4 de junho (quinta-feira a sábado) 

Horário: 19h
Ingressos:  R$ 20,00 ( inteira) e R$ 10,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes Caixa pagam meia
Lotação: 226 lugares (mais 4 para cadeirantes)
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h

Classificação Indicativa: Livre
Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal 

PROJETO BANCA DO BLUES ROCK FEST NA PRAÇA TIRADENTES

O rock’n’roll começa a se fortalecer no Centro Cultural Estudantina Musical! Uma quinta-feira por mês, a tradicional casa da Praça Tiradentes abre as portas para importantes bandas de rock da cena carioca com ingressos a apenas R$ 20. No próximo dia 3 de junho, é a vez da banda Radio&Vinil, que há sete anos vem tocando em redutos do rock no Rio, como Calabouço (Tijuca) e Rio Rock & Blues (Lapa).

Banda cover com as mais variadas influências musicais, a Radio&Vinil é formada por Silvio Mazzei e Amada Vidal (voz), Marcio Haw (guitarra), David Oliveira (baixo), Tony Menezes (teclado) e Luiz Fernando (bateria). O repertório é calcado, especificamente, em clássicos do rock, de bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Whitesnake e Van Halen, mas também tem sucessos do pop rock nacional, de Lulu Santos e Skank.

Serviço:
Banda do Blues Rock Festival apresenta banda Rádio&Vinil
Local: Centro Cultural Estudantina Musical
Endereço: Praça Tiradentes, 79 - CentroDia: 3 de junho, quinta-feira
Horário: 20h
Couvert artístico: R$ 20
Abertura da casa: 18h30
Censura: 16 anos
Lotação da casa: 500 lugares

EXPOSIÇÃO - IMS EXIBE CORRESPONDÊNCIA DE AUGUSTO BOAL, CRIADOR DO TEATRO DO OPRIMIDO

 A exposição Meus caros amigos – Augusto Boal – Cartas do exílio reúne parte da correspondência de Augusto Boal (1931-2009), criador do Teatro do Oprimido, durante os anos de seu exílio político, de 1971 a 1986. Com curadoria de Eucanaã Ferraz, poeta e consultor de literatura do IMS, a mostra abre no sábado, 4 de junho, e segue em cartaz na Pequena Galeria do Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro até 21 de junho. Além das 40 cartas – a maior parte recebida por Boal –, estarão expostos fotografias, passaportes, alguns livros, além de leituras e depoimentos em vídeo de Chico Buarque, Fernanda Montenegro e Cecilia Boal, viúva do teatrólogo.

Das centenas de correspondências preservadas no acervo do Instituto Augusto Boal, foram selecionadas as cartas que tocam mais intimamente na solidão do desterro. Entre elas, as de sua mãe, dona Albertina, e de amigos, como Chico Buarque, Ferreira Gullar, Fernando Peixoto, Dias Gomes e Fernanda Montenegro.

Parte desse material é apresentada ao público pela primeira vez e, entre seus destaques, está uma carta escrita por Chico Buarque, em 20 de julho de 1975, em que comenta a parceria entre eles para Mulheres de Atenas, composta para uma peça de Boal nunca encenada, e uma letra ainda não finalizada para um chorinho de Francis Hime, mais tarde batizado de Meu caro amigo, canção que inspirou o nome desta mostra Outro destaque é a carta da atriz Fernanda Montenegro, que escreveu animada ao amigo em 25 de abril de 1984, dia em que estava sendo votada a emenda constitucional pelas “diretas já”, mas que complementa sua carta na madrugada seguinte com a informação de que infelizmente a proposta não havia sido aprovada.

Boal aproximou-se do teatro na década de 1950, enquanto fazia seu PhD em engenharia química em Nova York. Quando voltou ao Brasil, em 1956, passou a integrar o Teatro de Arena, uma das mais importantes companhias teatrais brasileiras. Após dirigir algumas peças, no início dos anos 1960 já era um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira. Em 1971, foi preso e torturado, e, logo em seguida, decidiu deixar o país com a esposa, Cecília Boal, e seu filho Julian, inicialmente se instalando na Argentina, país de Cecília. Passou pelo Peru e por Portugal e, em 1978, mudou-se para Paris. Suas primeiras técnicas do Teatro do Oprimido surgem no ano em que partiu para o exílio, e seus textos a respeito foram publicados pela primeira vez em 1974 na obra Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Mas foi na cidade francesa que criou o centro para pesquisa e difusão do Teatro do Oprimido. Com a ajuda da esposa, desenvolveu um teatro mais interiorizado e subjetivo, o método Boal de teatro e terapia. Voltou definitivamente para o Brasil em 1986, indo morar no Rio de Janeiro onde criou o Centro do Teatro do Oprimido, que tinha como objetivo principal tornar acessível a linguagem teatral a qualquer pessoa.

Serviço:

Meus caros amigos – Augusto Boal – Cartas do exílio

Visitação: De 05 de Junho até  21 de Agosto

De terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada franca - Classificação livre

Visitas mediadas para grupos: agendar pelo telefone (21) 3284 7485 ou educativo.rj@ims.com.br

Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
Tel.: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500

JORGE ARAGÃO E FUNDO DE QUINTAL LOTAM METROLITAN EM NOITE DE MUITO SAMBA

Um dos maiores nomes da música brasileira, Jorge Aragão, se apresentou no palco do Metropolitan, ontem à noite.. No show, o poeta do samba, que comemora 40 anos de carreira neste ano, receberá ainda o Fundo de Quintal, grupo no qual foi um dos fundadores. 

Compositor, letrista, músico e intérprete, Jorge Aragão  é um dos fundadores do Grupo Fundo de Quintal. Seguiu carreira solo e hoje conta com uma discografia de mais de 20 CDs.

Com direito a casa cheia e as músicas na ponta da língua do público, o reencontro de Jorge Aragão e Fundo de Quintal foi um show animado e contagiante.

No repertório, sucessos como “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Malandro”, “Vou festejar”, “Enredo do meu samba”, “Coisa de Pele”,  “Amigos… Amantes”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, entre tantos outros.

TEATRO - COMÉDIA “7 CONTRA 1” ESTREIA EM NITERÓI

Texto de Anselmo Fernandes aborda com muito humor o cotidiano, contradições e conflitos de uma família classe média.

Protagonizado por Anselmo Fernandes, Flávia Pepe, Rosangela Andrade, Ivan de Oliveira, Valério Bandeira, Leo Moreira, Cezar Cavalcanti e Juliana Carrano, a história dessa família que, após uma reviravolta financeira, é obrigada a viver em um antigo, porém lindo casarão herdado há 21 anos. Nessa nova realidade, os moradores percebem que coisas estranhas acontecem naquele local. Aterrorizados, ao mesmo tempo curiosos, eles precisam conciliar a estranheza do ambiente à nova realidade em que se encontram.

Este é o ponto de partida para o espetáculo de Anselmo Fernandes, que entra em cartaz a partir do dia 3 de Junho no Solar do Jambeiro em Niterói. 

Centrado nos valores que são ditos “morais”, temática central da peça, o texto ao invés de impor um tom pesado à narrativa, apresenta com humor sutil e apimentado, sem ser grosseiro, as melhores cenas do espetáculo. A peça cumpre temporada às sextas e sábados 20h, até o dia 23 de julho com classificação livre e surpreende pelo desfecho. O inusitado é que os moradores desse belo casarão jamais poderiam imaginar tudo que lhes aconteceria lá dentro, gerando assim, um final surpreendente para todos, literalmente. 

Serviço:

Teatro - “7 contra 1”

Estreia: 3 de junho de 2016

Local: Solar do Jambeiro – Rua Pres. Domiciano 195 - São Domingos - Niterói

Horário: Sextas e Sábados - 20h

Temporada: De 3 de junho até 23 de julho de 2016

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Lotação: 70 lugares

Duração: 75 min.

Classificação: Livre

MÚSICA - DVD TURNÊ “WESLEY SAFADÃO - AO VIVO EM BRASÍLIA” TERÁ SHOW NO METROPOLITAN

O cantor, um dos maiores nomes do momento da música popular brasileira, se apresenta no dia 21 de outubro, no Rio de Janeiro

 

Crédito: Divulgação

Wesley Safadão, um dos maiores nomes do momento da música popular brasileira, sobe ao palco do Metropolitan, no Rio de Janeiro, no dia 21 de outubro. O cantor se apresenta com o show do DVD Wesley Safadão – Ao Vivo em Brasília, que traz sucessos e músicas inéditas, além de participações especiais de Jorge, da dupla Jorge & Mateus, e de Ivete Sangalo, que gravou em estúdio um dueto com o cantor.

A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 03 de junho. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Metropolitan. 

No repertório do show estarão sucessos como “Coração Machucado”, “Camarote”, “A Dama e o Vagabundo”, “Parece que o vento”, “Vem pro meu longe” e “Tim Tim”, “Novinha Vai No Chão”.

Os números comprovam o sucesso e popularidade de Safadão no país. Com uma média de 25 shows por mês, 300 por ano, o cantor se apresenta no país inteiro. Na primeira semana de pré-venda do álbum no iTunes, “Wesley Safadão – Ao Vivo em Brasília” ficou em 2º lugar no Brasil – no mesmo período, foram lançados os novos trabalhos de nomes como Justin Bieber, Adele e One Direction. Após o lançamento, o álbum do cantor passou mais de 20 dias em 1º lugar nos mais vendidos do iTunes. As vendas físicas do seu mais novo trabalho também refletem o sucesso do projeto, o cantor ganhou Disco de Platina nos bastidores do programa Domingão do Faustão.

Serviço:

Show - Wesley Safadão
Datas: Sexta-feira, dia 21 de outubro de 2016. 

Horário: 23h

Local: Metropolitan – Rio de Janeiro (RJ)Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
Capacidade: 8.432.

Ingressos: de R$ 60 a 300 (ver tabela completa).
Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: De 12 a 14 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). De 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 9 (pagamento antecipado).

MÚSICA - LULU SANTOS APRESENTA SEU NOVO SHOW CLUBE£UX

Um dos maiores artistas brasileiros de todas as gerações, o cantor, guitarrista e produtor Lulu Santos  chega a Fundição Progresso no dia 28 de Maio com seu novo show CLUBE£UX.

A noite conta com canções do novo disco do cantor, que tem como título seu nome de registro, “Luiz Maurício”; e também seus hits de sucesso como “Um Certo Alguém”, “O Último Romântico” e “Apenas Mais Uma De Amor”. No palco Milton Guedes (sopros e vocais), Jorge Ailton (baixo e vocal), DJ Sany Pitbull (carrapetas e MPC), Andrea Negreiros (Bella Robotka), Pedro Augusto (teclado) e Silvio Charles (violão e percussão).

Serviço:

SHOW - LULU SANTOS – CLUBELUX

Data: 28 de maio de 2016, sábado 

Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24 – Lapa - Rio de Janeiro)

Informações e venda de ingressos : www.fundicaoprogresso.com.br 

Abertura da casa: 22h 

Início do Show: 00h

Capacidade: 4.000 pessoas

Tel para informações: (21)3212-0800

E-mail: contatofundicaoprogresso@gmail.com.br

Classificação etária: 18 anos

Acesso para pessoas portadoras de necessidades especiais e cadeirantes.

Estacionamento próximo: Catedral – acesso pela Avenida Paraguai sentido Zona Sul.

Ingressos:  www.ingressocerto.com

Bilheterias da Fundição Progresso – De segunda a sexta, das 11h às 14h e das 15h às 20h ou sábados (somente em dias de show) a partir das 12h, sem taxa de conveniência/administrativa. 

Pontos de Venda

POSTO BR PIRAQUÊ – (Av. Borges de Medeiros, s/nº - Lagoa) POSTO BR BOUGAINVILLE – (Rua Uruguai - Tijuca - Esquina com a Rua Maxel), POSTO BR PARQUE DAS ROSAS - (Avenida das Américas, 3757, Barra da Tijuca) 

MÚSICA - HOMENAGEM AOS 70 ANOS DE ALDIR BLANC TRAZ SHOWS DE JOÃO BOSCO, ZÉ RENATO E LEILA PINHEIRO

É de autoria de Chico Buarque o texto "Aldir Blanc é uma glória das letras cariocas. Bom de ser ler e de se ouvir, bom de se esbaldar de rir, bom de se Aldir", que inspirou o título dessa série musical Aldir Blanc 70 Anos – Bom de se Ver, Bom de se Aldir que chega ao CCBB Rio. Homenagem inédita a Aldir Blanc – um dos mais importantes compositores da história da MPB que completa 70 anos no dia 02 de setembro e 52 anos de carreira – com apresentações de João Bosco (16 de junho, quinta), Zé Renato (17 de junho, sexta) e Leila Pinheiro (18 de junho, sábado) especialmente criadas para este projeto.

Apresentado no CCBB de Belo Horizonte em 2014, com enorme sucesso, traz um primoroso retrato audiovisual com direção de Solange Kafuri. Projeções de fotos, depoimentos em vídeo e trechos de letras recitados em off por Vera Mello, grande intérprete de seus textos, integram o roteiro único de cada apresentação que repassa a carreira, família, parceiros e amigos do poeta . 

Grande parceiro de Aldir, João Bosco – que também completa 70 anos no dia 13 de julho –,abre os trabalhos com o show de voz e violão “Compatibilidade de gênios - Aldir Blanc e João Bosco”. O roteiro assinado por ele compõe, pela primeira vez, um show dedicado só à obra feita a quatro mãos pelos dois. Entre os sucessos reunidos, “O Bêbado e a Equilibrista”, um dos símbolos da luta contra a ditadura na voz de Elis Regina, e ainda “Incompatibilidade de Gênios”, “Linha de Passe”, “Bala com Bala” e “O Mestre Sala dos Mares”.

No segundo show é a vez de Zé Renato com “A poesia com muitas notas – Aldir Blanc e seus Ilustres parceiros”. O repertório traz composições de Aldir com outros de seus fiéis parceiros, como Moacyr Luz, Guinga, Cristovão Bastos, Djavan, Paulo Cesar Pinheiro e Silvio da Silva Junior. Entre elas, “Resposta ao Tempo” (Aldir Blanc/Cristovão Bastos), tema da minissérie Hilda Furacão com a gravação de Nana Caymmi, e “Cinquenta Anos” (Aldir Blanc/Moacyr Luz), “Saudades da Guanabara” (Aldir Blanc, Moacyr Luz e Paulo César Pinheiro), gravado por Beth Carvalho, e “Aquele U” (Aldir Blanc/ Djavan).

Leila Pinheiro faz a noite de encerramento com “Nas trilhas do coração – a sensibilidade do letrista e escritor”. Três blocos compõem a apresentação: “Cronista apaixonado”, “Amor pela família” e “Poeta/Jornalista”. Os dois primeiros mostram o lado doce e romântico de Aldir, que embora seja visto como um artista contestador e de posições fortes, é antes de tudo (e sobretudo), um apaixonado e muito intenso. O lado cronista será representado por sucessos que são verdadeiras  crônicas, como “Querido Diário”, “Miss Suéter”, “Incompatibilidade de Gênios” e “À Nível de” (sucessos de Clementina de Jesus). Notória admiradora do trabalho de Aldir, Leila tem um CD lançado, “Catavento e Girassol” (96), exclusivamente com as composições do compositor em parceria com Guinga.

A direção musical e os arranjos (todos novos) para os shows de Zé Renato e Leila Pinheiro são de Itamar Assiére e a banda vem com Jurim Moreira (bateria), Alex Rocha (baixo elétrico), Zé Carlos (violão e guitarra), Marcelo Bernardes (sopros) e Itamar Assiére (teclado).

"Bom de se Ouvir, Bom de se Aldir" nasceu da paixão de suas sócias pela obra de Aldir Blanc. A diretora Solange Kafuri e sua filha, a produtora Giselle Kfuri, sempre estiveram ligadas à obra de Aldir. Giselle é a idealizadora do projeto e cresceu com suas letras, crônicas e textos de jornais por perto desde criança, relação que se intensificou ainda mais no período em que cursou faculdade de jornalismo. “A obra de Aldir é uma das mais ricas da música brasileira. Ele é um gênio”, diz Solange Kafuri. “Este é um projeto emocional, sobretudo. É preciso trazer à tona e mostrar para as novas gerações a riqueza e contundência da arte produzida por ele”.

Serviço

Série Musical: Aldir Blanc 70 anos - “Bom de Se Ouvir, Bom de se Aldir”

Local: CCBB Rio - Teatro 1 (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro –Tel.: 3808.2020/2091)

Datas dos shows:

* 15 de junho, quinta: João Bosco “Compatibilidade de gênios”

* 16 de junho, sexta: Zé Renato “A poesia com muitas notas – seus ilustres parceiros”

* 17 de junho, sábado: Leila Pinheiro “Nas trilhas do coração – a sensibilidade do letrista e escritor”

Horário: 19h

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Bilheteria: das 9h às 21h ou www.ingressorapido.com.br

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

Capacidade: 155 lugares