EXPOSIÇÃO - MAM RIO HOMENAGEIA IVENS MACHADO COM OBRAS EMBLEMÁTICAS

Falecido há um ano, o grande artista ganha exposição no Salão Monumental, com esculturas, instalações, desenhos e um vídeo.

O MAM Rio apresenta a partir do dia 30 de abril de 2016 uma homenagem ao artista Ivens Machado (Florianópolis, 1942 – Rio de Janeiro, 2015), falecido há um ano, e que ao longo de cinco décadas produziu obras destacadas na cena contemporânea. Com curadoria de Fernando Cocchiarale, serão apresentadas, no Salão Monumental do Museu, dezesseis importantes obras do artista, algumas não vistas pelo público há anos. Estarão esculturas, instalações e desenhos pertencentes à Coleção Gilberto Chateaubriand / MAM Rio, e desenhos e um vídeo do Acervo Ivens Machado, projeto responsável pelo seu legado, a cargo da designer Mônica Grandchamp, colaboradora e amiga próxima de Ivens Machado.

Ao longo de sua trajetória, iniciada em 1973, quando venceu o V Salão de Verão no MAM, participando a seguir da XII Bienal de São Paulo, Ivens Machado só teve no Museu uma exposição individual, em 1975, embora tenha integrado ali diversas mostras coletivas.

“Ivens talvez seja o artista de sua geração mais importante surgido no sul do país, ainda que sua obra tenha florescido no Rio de Janeiro, cidade em que se radicou a partir de 1964”, destaca Fernando Cocchiarale. O curador lembra que Ivens Machado foi “pioneiro da videoarte no Brasil – sua primeira experiência com este meio eletrônico foi feita em 1974, simultaneamente à de outros artistas como Anna Bella Geiger e Sonia Andrade”. “Algumas questões (ou eixos poéticos) atravessam o conjunto da obra de Ivens desde seu florescimento efetivo, lá pelo começo dos anos 1970, até seus trabalhos finais dos dois últimos anos. Tais eixos poéticos resultam de práticas de permanente construção/reversão, acionadas por Ivens para a produção de esculturas contaminadas por métodos e práticas da construção civil popular-comunitária, tanto no que diz respeito aos materiais de que são feitas – cimento, vergalhão, areia, azulejos, pedras etc. – como pelo rústico acabamento dos trabalhos”, observa.

Ocupando lugar de destaque no Salão Monumental estará a grande instalação “Cerimônia  em três tempos” (1973), que será montada como na versão original, vencedora do V Salão de Verão do MAM Rio. Em uma referência a um açougue, a obra traz sobre um ambiente de plástico branco três mesas de azulejos brancos, que recebem o sangue que pinga de uma carne pendurada. Na extensa parede de doze metros de comprimento, será projetado o vídeo “Encontro/Desencontro” (2008), de 12 minutos, de Ivens Machado, em codireção de Samir Abujamra. Nele, atores e acrobatas fazem um percurso que vai desde a extinta Perimetral, até uma cena poética em que balançam nus, suspensos em cordas.

A curadoria optou por não fazer divisões espaciais, ampliando a visão do espectador do conjunto da exposição, que ocupará ainda os dois espaços contíguos com as esculturas e os desenhos.

  

O curador destaca que estarão na exposição os primeiros três desenhos de Ivens Machado, dois de 1974 e um de 1980, em que fez, à mão, pautas sobre cadernos. Mais tarde, o artista passou a intervir “diretamente na operação das máquinas de pautar da indústria de cadernos, ou no velamento de pautas com tintas corretoras de estêncil para mimeógrafo”.

A série de dezesseis desenhos “Fluidos Corretores” (1976), com corretor para estêncil sobre papel, da Coleção Gilberto Chateaubriand / MAM Rio, ocupa uma extensão de quase dez metros, e será complementada com outro desenho da série, de 1974, feito com caneta sobre folha de caderno.

Serviço: 

Exposição “Ivens Machado”

Exposição: até 26 de junho de 2016

De terça a sexta, das 12h às 18h.

Sábado, domingo e feriado, das 11h às 18h.

Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140 )

Ingresso: R$14,00

Estudantes maiores de 12 anos: R$7,00

Maiores de 60 anos: R$7,00

Amigos do MAM e crianças até 12 anos: entrada gratuita

Quartas-feiras a partir das 15h: entrada gratuita

Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$14,00

www.mamrio.org.br

LUIZ AYRÃO INICIA NOVA TURNÊ NO IMPERATOR

Luiz Ayrão estreia nova turnê no Imperator após temporada de sucesso em São Paulo

  A apresentação acontece no dia 4 de maio com participação especial de Diogo Nogueira

Autor de clássicos da música brasileira, portelense de coração, Luiz Ayrão completa 50 anos de carreira como um dos maiores compositores de sua geração, autor de clássicos românticos e sambas memoráveis. Com um repertório formado por seus grandes hits, Ayrão apresenta seu “Show de Sucessos”  no dia 4 de maio, quarta-feira, a partir das 19 horas, no Centro Cultural João Nogueira - Imperator.

Depois de uma temporada de casas lotadas em São Paulo, Ayrão, natural da zona norte do Rio, retorna a suas origens e volta à cena carioca com a nova turnê e em grande estilo: pela primeira vez, apresenta-se no palco do Imperator, no Meier.

“Show de Sucessos” marca os 50 de carreira do cantor, que tem seu nome ligado à história da música brasileira desde os anos 1960. No show, estão canções como “Porta aberta”, “Bola dividida”, “Mulher brasileira”, “Nossa canção”, “Ciúme de você”,“Os amantes”, além de muitas outras inesquecíveis composições que foram destaque ao longo de sua trajetória. Grandes sambistas serão lembrados - Ataulfo Alves, Noel Rosa e Dorival Caymmi. Ayrão promete  emocionar e transformar o Imperator numa grande escola de samba.

Serviço:

Show: Luiz Ayrão com participação especial de Diogo Nogueira

Data: 4 de Maio, quarta-feira

Horário: 19h 

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira - Rua Dias da Cruz 170, Méier

Classificação etária: Livre

Lotação da casa: 724

MÚSICA - APÓS SETE ANOS DE HIATO, BANDA DIBOB VOLTA AOS PALCOS

No próximo sábado, dia 30 de abril, o grupo Dibob volta aos palcos após um jejum de sete anos. O show que acontece na Fundição Progresso, Lapa, contará com a abertura de Mc Fox e Mc Mãe.

A banda de pop punk, formada em 2001, retorna com a mesma formação: Dedeco (voz e guitarra), Gêsta (voz e baixo) e Falcon (bateria).

O estilo continua o mesmo, fugindo do punk melancólico, apostando na energia das guitarras e velocidade da bateria. E ainda promete um show nostálgico com os principais hits como “1x0 Eu”, “Foi Difícil” e “Se perde”.

A noite também conta com os DJs Bahruth, Leondre e Bhering.

SERVIÇO

SHOW DIBOB

Abertura: Mc Fox e Mc Mãe

Data: 30 de abril de 2016, sábado 

Local: Fundição Progresso (Rua dos Arcos, 24 – Lapa - Rio de Janeiro)

Informações e venda de ingressos: www.fundicaoprogresso.com.br 

Abertura da casa: 22:00hrs

Capacidade: 4.000 pessoas

Acesso para pessoas portadoras de necessidades especiais e cadeirantes.

Estacionamento próximo: Catedral – acesso pela Avenida Paraguai sentido Zona Sul.

HARDCUORE FEST NO CIRCO VOADOR

Noite reúne Planet Hemp, MC’s HC, Marcelinho da Lua e Autoramas

Um combo dos anos 90 se reúne no Circo por uma causa nobre. Na quinta-feira, dia 5 maio, rola o Hardcuore Fest com Planet Hemp, MC’s HC, Marcelinho da Lua e Autoramas tocando o terror e o pânico como se não houvesse amanhã em prol da estilista e amiga Layana Thomaz. Layana nasceu com uma má formação no coração e já passou por 3 caríssimas cirurgias. Em meio a confusões e ações na justiça contra o Ministério da Saúde, o SUS, e o seu plano – que não custearam nenhum centavo do processo –, ela começou o tratamento na marra. Diante de uma nababesca dívida, Layana promoveu uma vaquinha entre amigos, alguns bazares beneficentes e um show em São Paulo com participação de nomes como Edgard Scandurra, Cachorro Grande e Dinho para arrecadar um dindin. Mas ainda não foi o bastante.

Diante das ameaças agressivas do hospital, seus amigos cariocas resolveram tomar uma atitude e montaram essa noite com a renda toda arrecadada para ela. E o que nasceu como uma boa ação vai se transformar em uma celebração em torno dessa geração dos 90’s. Uma noite pra reviver um dos períodos mais insanos e divertidos.

O combo ‘made in Irajá’ MC’s HC surgiu como Chatos & Chatolins, com seus integrantes usando um cospobre de Chaves e misturando voltmix de baile funk com guitarras no talo. O Autoramas, além de representar a ala não totalmente carioca da noite, vem por uma razão ainda mais pessoal. O vocalista e guitarrista Gabriel Thomaz é irmão de Layana e está pronto pra metralhar clássicos da música crocante e contagiante do quarteto que reúne o ex Little Quail e um verdadeiro dream team dos anos 90: Erika Martins ( Ex-Penélope) Melvin (Ex- Carbona) e Fred. E a noite se encerra com eles: Planet Hempa! BNegão, Marcelo D2, 

Pedrinho Garcia, Nobru e Formigão voltam à lona pra promover a balbúrdia ampla, geral e irrestrita no lugar onde se tornaram míticos. Após algumas reuniões esporádicas, a Ex-Quadrilha da Fumaça finalmente voltou apavorando em apresentações homéricas pra uma geração que nunca tinha visto a banda ao vivo. Percorreram festivais como Lollapalooza e outros venues gigantes em noites memoráveis. 

E antes, depois dos shows e nos intervalos Marcelinho da Lua, que nos anos 90 introduziu o drum’n’bass no Rio com a lendária festa FEBRE, detona uma mix com o que tem de mais cabuloso no groove black.

Serviço:

Show: HARDCUORE FEST com PLANET HEMP, MC’S HC, AUTORAMAS E MARCELINHO DA LUA

Data: Quinta, dia 05 de maio de 2016

Local: Circo Voador

Abertura da casa: 22h

Capacidade: 2.000 pessoas

Classificação: 18 anos (de 14 a 17 somente acompanhado dos pais)

Bilheterias: terça à quinta: das 12h às 19h; sexta: das 12h às 24h (exceto feriados) e sábado a partir das 14h.

SUECO JOSÉ GONZÁLEZ SE APRESENTA NO CIRCO VOADOR

Finalmente os fãs cariocas terão a chance de ficar frente a frente com o cantor e compositor sueco José González. Dia 06 de maio, o sueco sobe ao palco do Circo Voador com seu violão de suingue nórdico para apresentar o seu álbum mais recente, "Vestiges & Claws". O disco é uma coleção de canções buriladas artesanalmente e gravado em sua casa, em Gotenburgo. E quem começa os trabalhos é outra artista que o público brasileiro estava ansioso para ver e que se apresenta por aqui pela primeira vez: Lucy Rose.

Filho de argentinos que fugiram da ditadura militar, José González nasceu em Gotemburgo, na Suécia, em 1978. Naturalmente, em sua casa ouvia-se muita música latino-americana, e desde cedo, ele se interessou pelas levadas do cubano Silvio Rodríguez, uma de suas referências confessas. Mas não é só: Simon &  Garfunkel, Nick Drake, Shuggie Otis e Kings of Convenience formam o DNA de sua delicada música embebida de folk rock.

Seu début, porém, foi bem mais barulhento. Com amigos, formou um grupo de hardcore chamado Only if You Call Me Jonathan, que chegou a lançar um disco em 2000. Três anos depois, González iniciava sua carreira solo com , que tornou famosa sua versão de Heartbeats, da banda The Knife (também sueca), tema de um icônico comercial de TV, em 2005.

Entre In our nature e "Vestiges & Clows", González rodou o mundo em turnês solo e gravou dois discos com seu folktronic; trio Junip, entre outras atividades, como as duas canções que registrou em 2013 para a trilha sonora do filme "A vida secreta de Walter Mitty".

"Vestiges & Clows" é o primeiro trabalho de José González que contém apenas material original, um intimista e hipnótico mergulho em suas reflexões sobre civilização, humanismo e solidariedade, feito para encorajar a nos compreendermos e fazer o melhor que pudermos de nossas vidas após o nascimento e antes da morte.

E quem não conhece Lucy Rose, responsável por abrir a noite, essa é “A” oportunidade. Britânica do condado de Warwickshire, localizado no centro da Inglaterra, a cantora compôs suas primeiras músicas no piano da casa de seus pais e cresceu tanto a ponto de ser comparada a artistas como Laura Marling e Joni Mitchell, consideradas grandes influências na sua carreira. Com toda sua visibilidade online, o forte de Lucy Rose são suas apresentações em locais inusitados e postadas no Youtube. A plataforma de vídeos é quase a sua segunda casa e ela consegue facilmente reunir milhares e até milhões de visualizações a cada novo vídeo. Além de 2 álbuns lançados, com o seu mais recente em 2015, Lucy também já saiu em turnê com bandas como Bombay Bicycle Club, Noah and the Whale e mais recentemente, em 2016, com o canadense City and Colour. Vale muito a pena conferir!

Serviço:
Show: José González 
Data: Sexta, dia 06 de maio de 2016
Abertura da casa: 22h
Capacidade: 2.000 pessoas
Classificação: 18 anos (de 14 a 17 somente acompanhado dos pais)
Bilheterias: terça à quinta: das 12h às 19h; sexta: das 12h às 24h (exceto feriados) e sábado a partir das 14h.

EXPOSIÇÃO - MUSEU DE ARTE MODERNA RECEBE "ESBOÇO DE CINEMA - A ARTE DO STORYBOARD'"

 

A exposição apresenta a história, a diversidade e a arte de storyboard, com exemplares produzidos nos últimos 40 anos, incluindo o primeiro realizado no Brasil.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, a partir do dia 30 de abril de 2016, a exposição “Esboço de Cinema – A Arte do Storyboard”, que faz um panorama histórico e artístico dos storyboards - peças gráficas com desenhos que ajudam o diretor a pré-visualizar uma produção audiovisual –, com cerca de 20 exemplares realizados nos últimos 40 anos. Dentre eles, estará o primeiro storyboard realizado no Brasil, feito por Caribé para o filme “O Cangaceiro”, de 1953, escrito e dirigido por Lima Barreto. 

Com curadoria de Hernani Heffner, a exposição será dividida em dois segmentos: “O storyboard no cinema brasileiro” e “O mestre Arturo Uranga”. Em junho, será exibido o longa-metragem “Era uma vez”, de Uranga, seguido de debate com storyboarders. Arturo Uranga é um dos pioneiros dessa arte no Brasil e seu acervo – parte dele exibido na exposição – faz parte da coleção da Cinemateca do MAM Rio.

“Esboço de Cinema – A Arte do Storyboard” tem como foco a história, a diversidade e a arte dos storyboarders, especialmente no Brasil. Ao longo dos anos, algumas coisas mudaram na estética das peças, segundo o curador Hernani Heffner: “Os primeiros storyboards eram mais artísticos, há alguns feitos em aquarela, por exemplo, eram mais parecidos com obras de arte. Com o passar do tempo, a velocidade necessária para o diretor tomar decisões, tornou o desenho mais técnico, com marcações específicas”.

Serviço: 
Exposição “Esboço de Cinema – A Arte do Storyboard”
Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Abertura: 30 de abril de 2016, às 15h
Exposição: até 26 de junho de 2016
De terça a sexta, das 12h às 18h.
Sábado, domingo e feriado, das 11h às 18h.
Quartas-feiras a partir das 15h: entrada gratuita
Ingresso: R$14,00
Estudantes maiores de 12 anos: R$7,00
Maiores de 60 anos: R$7,00
Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$14,00
Amigos do MAM e crianças até 12 anos: entrada gratuita
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140

PROJETO QUARTAS BRASILEIRAS DO IMPERATOR ENCERRA TEMPORADA COM QUARTETO EM CY

QUARTETO EM CY ENCERRA A TEMPORADA DE SHOWS CELEBRANDO SEUS 50 ANOS DE CARREIRA COM UMA APRESENTAÇÃO POPULAR NO PROJETO QUARTAS BRASILEIRAS DO IMPERATOR

O grupo Quarteto em Cy fecha as comemorações de seus 50 anos de carreira com um show no dia 11 de maio, dentro do projeto Quartas Brasileiras, que acontece mensalmente no Imperator – Centro Cultural João Nogueira. O projeto, aliás, também tem o que festejar: O público que vem prestigiando os espetáculos das quartas-feiras ultrapassou a marca de dez mil pessoas! Iniciada em março de 2015, a série Quartas Brasileiras tem surpreendido a direção da casa do Méier levando o público da terceira idade para assistir a espetáculos de qualidade no horário alternativo das 16h. 

      

No início dos anos 1960, de passagem pelo Rio de Janeiro, Cyva conhece o poeta Vinícius de Moraes, que incentiva as quatro irmãs a formar um conjunto vocal. Com o auxílio de Carlos Lyra, o grupo foi batizado como Quarteto em Cy, em referência às iniciais dos nomes das integrantes. O grupo construiu uma carreira de sucesso e prestígio, levando a música brasileira pelo mundo, fazendo muitos shows com Vinícius, Dorival Caymmi, Chico Buarque e o MPB4.

Em 2015, o Quarteto em Cy completou 50 anos de carreira e, para comemorar, viajou pelo país com um show mostrando todos seus sucessos no decorrer desses anos. Sucessos que foram temas de novela, a exemplo de “Falando de amor”. Sucessos que defenderam nos festivais como “Sabiá” e “Carolina”. E muitos outros: “Pedro Pedreiro” e “Construção”, de Chico Buarque; “Carta ao Tom” e “Eu sei que vou te amar”, do padrinho Vinícius de Moraes.

É por isso que celebrar os 50 anos de carreira do Quarteto em Cy é celebrar a MPB e a Bossa Nova. É valorizar a cultura do nosso país.

Atualmente formado por Cyva, Cynara, Keyla Fogaça e Corina Viana, o Quarteto em Cy apresenta-se no Imperator acompanhado por Camilla Dias no piano, João Faria no baixo, João Cortez na bateria e Chico Faria no cavaquinho.

O projeto Quartas Brasileiras

Pelo palco do Quartas Brasileiras, já passaram grandes nomes da nossa música como Zezé Motta, Áurea Martins, Golden Boys, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Ivan Lins, Eduardo Dussek, The Fevers, Leny Andrade e Miele. Aliás, essa dupla – formada pela cantora e pelo saudoso showman – fez tanto sucesso que retornou à casa duas vezes com ingressos esgotados.  "Quero parabenizar ao Imperator por esse projeto maravilhoso em que tive a honra de me apresentar por três vezes com o meu eterno parceiro Luiz Carlos Miele. Projetos como "Quartas Brasileiras" nos motivam a continuar nos apresentando com tanta dignidade!  Com o esse projeto, o Imperator prova com números que o povo precisa da verdadeira cultura musical e não de movimentos que passam rapidamente!", emociona-se Leny.

A curadoria do projeto é de Fernanda Santos e Flávio Loureiro, que estão felizes com a missão cumprida.  "O grande medidor do projeto é o balcão da bilheteria. Lá ficamos escutando o que estão querendo os espectadores. Eles dão sugestões de artistas, pedem para comprar os ingressos com mais antecedência, reivindicam uma segunda sessão ou mesmo um bis de uma atração que já se apresentou na casa. Foi ouvindo o público que pleiteamos junto ao Imperator liberar as vendas dos ingressos para todos os shows com bastante antecedência!", explica a produtora Fernanda Santos.

O Quartas Brasileiras pretende dar continuidade a esse belo projeto musical e já reservou grandes shows para o público da Zona Norte.

Serviço:

Projeto Quartas Brasileiras – Quarteto em Cy

Data: 11 de Maio, quarta-feira

Horário: 16h 

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira - Rua Dias da Cruz 170, Méier

Classificação etária: Livre

Lotação da casa: 724

TOM ZÉ APRESENTA “EU CANTO PARA OS MEUS” NO CIRCO VOADOR

Na próxima sábado, dia 30 de Abril, o cantor e compositor Tom Zé sobe ao palco do Circo Voador, na Lapa, para apresentar seu novo trabalho "Eu canto para os meus". Com abertura do trio Chinese Cookie Poets , a noite promete tirar sua cabeça de órbita e seus pés do chão.

Nesse novo encontro no Circo, o cantor vai apresentar o show  com um repertório que foi montado para o público que ele encontra em suas apresentações na lona. Vai ter músicas mais recentes como “Papa Francisco” ,”Não Tenha Ódio no Verão” ,“O Motobói e Maria Clara” , mas também  canções mais antigas como “Nave Maria”, que a Pitchfork colocou entre as músicas mais representativas dos anos  80 - a única brasileira, por sinal.

Para que a noite comece já daquele jeito, convidamos o trio instrumental carioca Chinese Cookie Poets para  apresentar o seu rock ríspido e lúdico + free jazz roqueiro antes de Tom Zé. Formado em 2010 por Marcos Campello - guitarra; Felipe Zenícola – baixo e Renato Godoy – bateria, a banda tem dois EPs, 5 discos e apresentações catárticas na Europa, no Festival Counterflows – na Escócia – e no Café Oto, em Londres. O CCP está um bocado animado pra entortar corações e mentes nessa noite. 

Numa época em que a inteligência e atitude precisam estar cada vez alinhadas, um show de Tom Zé é mais do que simplesmente obrigatório. É necessário.

Serviço:

Show: TOM ZÉ no show “EU CANTANDO PARA OS MEUS”

Data: Sábado, dia 30 de abril de 2016

Local: Circo Voador

Abertura da casa: 22h

Capacidade: 2.000 pessoas

Classificação: 18 anos (de 14 a 17 somente acompanhado dos pais)

Bilheterias: terça à quinta: das 12h às 19h; sexta: das 12h às 24h (exceto feriados) e sábado a partir das 14h.

TEATRO - 3° ESPETÁCULO INFANTIL DE LÁZARO RAMOS ESTREIA EM MAIO NO SESC COPACABANA

Montagem que une circo e o teatro guia as crianças em uma mágica viagem para contar a história do surgimento do mundo segundo diferentes culturas.

 

“Boquinha...E assim surgiu o mundo...” conta a história de um pequeno ser feito de dobraduras de papel que guiará as crianças em uma mágica viagem para contar a história do surgimento do mundo segundo contos e lendas de diferentes culturas. Esse é o ponto de partida do terceiro texto escrito pelo ator Lázaro Ramos que estreia dia 7 de maio no Espaço Sesc em Copacabana. Em curta temporada, as sessões acontecem aos sábados, 16h e aos domingos, às 11h, até o dia 29 de maio de 2016.

A atriz e contadora de histórias Suzana Nascimento (premiada pelo monólogo Calango Deu! Os causos da Dona Zaninha),apresentadora do programa Janela Janelinha da TV Brasil - onde conta histórias tradicionais de várias partes do mundo - e pesquisadora da oralidade, assina, ao lado de Lázaro Ramos, a direção do espetáculo.

Sozinho em cena, o ator e circense Orlando Caldeira utiliza-se de vários recursos como a contação de histórias, o circo, a manipulação, a música e a luz para estimular de forma muito lúdica a imaginação das crianças.

Lázaro está cada vez mais vem se dedicando ao gênero infantil. Em 2010 lançou seu primeiro título “A Velha Sentada”, que conta a história de uma criança em uma viagem repleta de aventura, de aprendizado e  autoconhecimento, dentro da própria cabeça. A partir dele,  adaptou para o teatro “A menina Edith e a velha sentada”, recebendo os Prêmios CBTIJ de teatro em 2015 como melhor texto adaptado e melhor canção.

As Paparutas, segundo livro do autor, chama atenção para o respeito à diversidade. Nesse trabalho, o autor se inspirou na festa popular das “Paparutas”, que acontece na Ilha do Paty, situada em São Francisco do Conde, interior da Bahia. Em 2015 lançou o livro de poesias “Caderno de rimas do João” que encanta os leitores com rimas espontâneas e temáticas diversas. Os versos apresentam, de um jeito divertido, os assuntos de um modo mais colorido.

 Agora, Ramos inspirou-se nas culturas: cristã, yorubá, tupi guarani, hindu, chinesa, nas versões da ciência e dos nerds,retomando a tradição de se contar e ouvir histórias, mostrando que basta um bom enredo para nos fazer viajar!

“O Boquinha é uma contação de história para crianças, tentando usar, da maneira mais simples possível, brincadeiras com papel, origami e um ator em cena. Contando várias versões de como surgiu o mundo, o espetáculo estimula as crianças a pensarem como as coisas são criadas, mas também fundamentalmente, estimula as crianças a cuidarem das coisas, cuidarem do mundo, dos objetos, das pessoas e de si mesmas.” – Lázaro Ramos

SINOPSE: O espetáculo infantil conta a história do surgimento do mundo inspirado em contos e lendas de diversas culturas. Sozinho no palco, Orlando Caldeira utiliza o circo, a manipulação e a música para estimular de forma lúdica a imaginação das crianças.

Serviço:

Teatro infantil: “Boquinha... E assim surgiu o mundo..."

Estreia: Dia 7 de maio de 2016

Local: Espaço Sesc  - Mezanino

Endereço: Rua Domingos Ferreira – nº 160 - Telefone: (21) 2548-1088

Temporada: De 07 até 29 de maio 2016

Horários: Sábados, 16h e domingos, 11h

Duração: 40 min.

Preço: R$ 20,00 (Inteira), R 10,00 (Meia entrada), R$ 5,00 (Associados Sesc)

Capacidade: 90 lugares

Classificação: Indicado para crianças a partir de 3 anos

Gênero: Infantil

Funcionamento da Bilheteria: (Inclusive vendas antecipadas): Ter. a dom., 15h às 21h

2°EDIÇÃO DE MAR DE MÚSICA ACONTECE NO PILOTIS DO MUSEU DE ARTE DO RIO

Banda Dônica + Festa Yellow Submarine são as atrações dessa edição

Após abrir a temporada 2016 com pé direito no dia do aniversário do Museu de Arte do Rio e ainda por cima com o Baile do Viaduto de Madureira, levando à lotação máxima do evento, o MAR DE MÚSICA está de volta em Abril.

A festa Yellow Submarine e a banda Dônica trazem toda a sua psicodelia ao projeto, que é uma parceria do Circo Voador com o MAR e vem atraindo multidões desde 2014 com a sua seleção classe A.

Angariando fãs por onde passa, a banda Dônica vem com o seu som cheio de influências do rock progressivo da década de 70, da música experimental e da MPB, especialmente do Clube da Esquina, fato que chamou atenção do cantor Milton Nascimento, que acabou virando padrinho do grupo.O quinteto é composto pelo (vocalista e pianista) José Ibarra, (baixista) Miguel Guimarães, (baterista) André Almeida, (guitarrista) Lucas Nunes e por Tom Veloso, filho de Caetano Veloso.

E  a psicodelia da noite continua com a Yellow Submarine, ou apenas Yellow – como é chamada pelos fãs - um clássico na noite alternativa do Rio. Liderada pelos DJs Du Jorge e Djogo, a festa começou apenas como uma homenagem aos Beatles, mas acabou criando uma mistura criativa e até inusitada de Rock e MPB.  

Serviço:

MAR DE MÚSICA

Atrações: Banda Dônica + Yellow Submarine

Data: Sexta, 29 de abril de 2016

Local: Pilotis do Museu de Arte do Rio (Praça Mauá, 5 - Centro/RJ - 3031-2741)

Horário: 18h

Entrada gratuita

MÚSICA - RICKY VALLEN APRESENTA CLÁSSICOS DA MPB, NOVIDADES E MUITAS EMOÇÕES NO SHOW "EU + VOCÊ = CANÇÃO DE AMOR”

Com repertório baseado em clássicos da MPB adicionados à novidades do próximo álbum, intitulado “Meu Ponto Cardeal”, a ser lançado no segundo semestre deste ano, RICKY VALLEN  sobe ao palco da Lona Carlos Zéfiro em  Anchieta no dia 30 de Abril, às 20h com o espetáculo,  ”EU + VOCÊ = CANÇÃO DE AMOR”.

O espetáculo foi elaborado exclusivamente para esta apresentação e traz canções de grandes compositores da nossa música, como: "Atrás da Porta" (Chico Buarque/Francis Hime), "Um dia, um adeus" (Guilherme Arantes), "Meu Erro" (Herbert Vianna) e "Você não me ensinou a te esquecer" (Fernando Mendes / Caetano Veloso).

“Spending My Time" (Roxette), "Empire States of Mind" (Alicia Keys) e a clássica “Non, Je Ne Regrette Rien” (Édith Piaf) são alguns dos hits internacionais que Vallen incorpora ao seu espetáculo e que o público aguarda com ansiedade.

Dentre as novidades do repertório autoral, "Nada demais" - que fez parte da trilha sonora da novela "Guerra dos Sexos" e sucessos da carreira de Vallen, como: "Sei lá", "Vidro Fumê , "Pra ser Amor", sucessos que marcam sua trajetória em trilhas sonoras de novelas da TV Globo e ainda apresenta a inédita " Pedaço de Carne". 

Ricky Vallen fará um show acústico impecável e promete uma apresentação especial para o público da Lona Carlos Zéfiro.

Serviço:

Show Ricky Vallen -  "Eu + você = Canção de amor"

Data: 30 de Abril (sábado)

Local: Lona Cultural Carlos Zéfiro - Estrada Marechal Alencastro 4113, Anchieta - em frente à estação de trem

R$ 25 (meia-entrada para todos)

Horário: 20h

EMMERSON NOGUEIRA CHEGA AO METROPOLITAN COM A TURNÊ 15 ANOS DE ESTRADA, AMIGOS E CANÇÕES

Com 15 anos de carreira, o músico se apresenta no dia 13 de agosto, no Rio de Janeiro, com um show que revisitará seus maiores sucessos

 

Crédito: Divulgação

Com sua voz rouca inconfundível, Emmerson Nogueira traz para o palco do Metropolitan, no Rio de Janeiro, a turnê 15 anos de estrada, amigos e canções. Com 15 anos de carreira, o músico se apresenta no dia 13 de agosto com um show que revisitará seus maiores sucessos em um passeio por todos os seus trabalhos já lançados.

A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 13 de maio. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Metropolitan. 

No repertório, o cantor fará um passeio por todos os cds e dvds, desde o primeiro projeto versão acústica, lançado em 2001, até o novo álbum, quinto volume da série,  onde gravou sucessos do pop rock internacional em regravações que misturam violões e vocais suaves, numa envolvente atmosfera folk. Emmerson Nogueira trouxe neste trabalho, novas releituras para canções de grandes nomes como Eric Clapton, Alan Parsons, Stevie Wonder, Michael Jackson, Scorpions, Queen, e muitos outros gigantes da história do pop rock mundial.

O projeto Versão Acústica 5, foi gravado em seu estúdio nas montanhas de Minas Gerais, cuidadosamente elaborado para os apreciadores de clássicos consagrados da música internacional em formato acústico, lançado pela gravadora Sony Music.

Para mais informações sobre Emmerson Nogueira, acesse:

www.emmersonnogueira.com.br

www.facebook.com/emmersonnogueira

www.instagram.com/emmerson_nogueira

Serviço:

Show: EMMERSON NOGUEIRA– 15 ANOS DE ESTRADA, AMIGOS E CANÇÕES

Realização: TIME FOR FUN

Datas: Sábado, dia 13 de agosto de 2016. 
Horário: 22h30

Local: Metropolitan – Rio de Janeiro (RJ)Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
Capacidade: 3.120 lugares.

Ingressos: de R$ 35 a 140 (ver tabela completa).Duração: Aproximadamente 2h.
Classificação etária: De 12 a 14 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). De 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 9 (pagamento antecipado).
Site: www.t4f.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

CINEMA - FESTIVAL VARILUX DIVULGA FILMES JÁ CONFIRMADOS NA PROGRAMAÇÃO

EVENTO ACONTECE DE 8 A 22 DE JUNHO EM 50 CIDADES BRASILEIRAS

O Festival Varilux de Cinema Francês já está com identidade renovada para a edição 2016, que acontece de 8 a 22 de junho em 50 cidades. A imagem do visual, assinado pelo Dínamo Design, foi inspirada no cartaz do filme “Flórida”, de Philippe Le Guay, e traz dois ícones de gerações diferentes do cinema francês: Sandrine Kiberlain e Jean Rochefort.

“Flórida” é um dos filmes confirmados na programação deste ano do festival. Além dos aguardados “Chocolate”, de Rochsdy Zem, e “Meu Rei”, de Maïwenn, filmes de abertura do Festival de Cannes de 2015. Outros confirmados de destaque são “Um Doce Refúgio”, de Bruno Podalydes; “A Corte”, de Christian Vincent, “Lolo”, de Julie Delpy, e a premiada animação “Abril e o Mundo Extraordinário”, de Franck Ekinci e Christian Desmares, vencedor do troféu Cristal no Festival de Annecy. Os diretores Rochsdy Zem, Bruno Podalydes, Christian Vincent e Philippe Le Guay, ao lado dos atores expoentes Lou de Laage e Vincent Lacoste, fazem parte da delegação francesa que virá ao Brasil durante o festival.

O festival promoverá pela primeira vez um seminário cinematográfico – voltado para profissionais mais experientes ou como menos experiência. O “Seminário de Crítica Cinematográfica” será ministrado pelo renomado crítico francês Jean-Michel Frodon, ex-diretor da redação da prestigiada revista “Cahiers du Cinéma”.

A edição 2016 da oficina brasileira de roteiros audiovisuais também está confirmada. Em 2016 terá duas novidades: a oficina do Rio de Janeiro será dividida em três temas – roteiros para TV, cinema e comédia, além disso, será ministrada pela primeira vez no Recife, na modalidade formatos para televisão. A bancada de palestrantes contará com os roteiristas Corinne Klomp, que falará sobre os aspectos gerais do roteiro, Romain Compingt, que irá ministrar a aula sobre roteiro de cinema, Claire Barré, que focará em formatos para televisão, e Alain Layrac, especialista em roteiro de comédia.

As inscrições para as oficinas e para o seminário começam no dia 20 e vão até dia 10 de maio.

ESCOLA DE SAMBA ESTÁCIO DE SÁ CELEBRA SÃO JORGE

Show na sexta e feijoada gratuita no sábado movimentam a quadra do Berço do Samba

Uma homenagem para ninguém colocar defeito. O santo padroeiro dos sambistas e que rendeu uma linda apresentação do GRES Estácio de Sá na Marquês de Sapucaí em 2016, será celebrado com toda a honra que merece nesta sexta e sábado na quadra da primeira escola de samba do Brasil. 

A festança começa com a procissão dos filhos de Jorge. O evento terá início às 22h, com apresentações de Soul+Samba, Família Macabu, Jeito Pra Koisa, Chacal do Sax e AgitaSamba. Para encerrar a festa, show de Arlindo Cruz.

Já na madrugada de sexta para sábado, a tradicional Alvorada acontece convocando os filhos de São Jorge a vestir o manto vermelho e branco para a celebração. Com missa às 8:30 e café da manhã para a comunidade, o agito promete ser grande na quadra do GRES Estácio de Sá. A tradicional Feijoada de São Jorge será gratuita e regada a muito samba com a apresentação dos grupos Samba na Veia, Quem Sabe Canta, Só Raiz, entre outras atrações.

Para encerrar a festa do Santo Guerreiro, o presidente Leziário Nascimento e toda a diretoria convocam a comunidade a cantar em coro com o intérprete Thiago Brito e a Bateria Medalha de Ouro, o hino de 2016.

Campanha de doação de alimentos

Organizada pelo Departamento Feminino, a Campanha de doação de alimentos terá início na Feijoada de São Jorge. Os alimentos não perecíveis arrecadados, serão distribuídos a instituições de caridade da região.

Bem localizada, a quadra do GRES Estácio de Sá fica próxima a três estações de metrô (Praça XI, Estácio e Cidade Nova), além de ser corredor de passagem para diversas linhas de ônibus que fazem o trajeto Zona Norte – Centro – Zona Sul. Há facilidade de estacionamento e uso de táxi. O endereço da quadra é Rua Salvador de Sá, 206 – Cidade Nova. Mais informações pelo telefone (21) 2504 2883.

Serviço: 

Celebração de São Jorge na Quadra do Estácio

Data: 22 de abril (sexta) e 23 de abril (sábado)

Local: quadra do GRES Estácio de Sá (Rua Salvador de Sá , 206 –Cidade Nova)

Horário: sexta, a partir das 22h,  sábado, a partir das 8h 30 min.

Valor: Sexta – homens R$ 20, mulheres R$ 10 (sócios do Estácio pagam meia entrada)

Sábado  - entrada e feijoada grátis

Classificação: Livre

Capacidade da Quadra: 3 mil pessoas

"DONA ENCRENCA SÓ MUDA O ENDEREÇO" , STAND-UP DE BEMVINDO SEQUEIRA CHEGA A COPACABANA

 

Depois do enorme sucesso no teatro Oi Casa Grande, no Leblon, o humorista Bemvindo Sequeira leva seu stand-up comedy “Dona Encrenca, só muda o endereço” para a Sala Baden Powell, em Copacabana, dia 24, no projeto Noites Culturais.

A partir de sua bem sucedida experiência num feliz e duradouro casamento, Bemvindo aborda,  com muito bom humor, as chamadas “relações de casamento” discutidas entre os casais, cujos temas são sempre os mesmos.

Não importa se homem ou mulher, casado ou não, o público vai se identificar e se divertir com situações do cotidiano de todos os casais, com pitadas de humor. As gargalhadas são garantidas.

Não à toa, o colega Jaguar diz que Bemvindo é uma “metralhadora giratória disparando risos e gargalhadas” com seu humor dinâmico, moderno que não dá tréguas ao mau humor nem se atrela às baixarias e vulgaridades.

  

Serviço:

Noites Culturais - Bemvindo Sequeira no espetáculo “Dona Encrenca só muda o endereço”

Data: 24 de abril  (domingo)

Sala Municipal Baden Powell

Avenida Nossa Senhora de Copacabana 360 - Copacabana     

Telefone: (21) 2255-1067

Horário: 19h

Classificação Etária: Livre

Ingressos (somente dinheiro): R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada conforme Lei)

Horário de bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 18h

Capacidade da sala: 500 lugares 

EXPOSIÇÃO DE CARLOS VERGARA APRESENTA OBRAS INÉDITAS

Com curadoria de Fernando Cocchiarale,  a exposição Carlos Vergara - Inéditos

apresenta obras inéditas do artista

Entre o sólido e o pastoso, entre o poético e o plástico, entre o desejo de perpetuar e experimentar. De 26 de abril a 30 de junho, a Mais Um Galeria de Arte, em Ipanema, apresenta a exposição Carlos Vergara - Inéditos, com cerca de 20 obras produzidas recentemente.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a mostra exibe trabalhos feitos com asfalto sobre MDF recortado, realizados a partir de desenhos selecionados em cadernos do artista, dos anos 1970 aos dias de hoje.

“Os desenhos nos cadernos me interessavam, mas tinham um caráter de anotação. A proposta dessa exposição é dar a eles a potência do discurso. Vão para a parede como tatuagens”, comenta o artista.

Todo o processo de making off da nova série poderá ser visto num vídeo assinado por Inês Vergara, que será exibido ininterruptamente na vitrine da galeria. A ideia é levar arte de forma gratuita e democrática para quem estiver passando pela calçada.

Além das tatuagens, Vergará ocupará a Mais Um Galeria de Arte com quatro múltiplos em 3D da série Mangue, iniciada em 2010, que tem como pretexto os manguezais da Barra, região onde o artista realizou intervenções artísticas de caráter público. Pinturas sobre telas, aquarelas e desenhos também estarão reunidos na mostra.

Sobre o artista

Carlos Vergara (Santa Maria, Rio Grande do Sul, 1941) iniciou sua trajetória nos anos 60, quando a resistência à ditadura militar foi incorporada ao trabalho de jovens artistas. Em 1965, participou da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, um marco na história da arte brasileira, ao evidenciar esta postura crítica dos novos artistas diante da realidade social e política da época. A partir desta exposição se formou a Nova Figuração Brasileira, movimento que Vergara integrou junto a outros artistas, como Antônio Dias, Rubens Gerchmann e Roberto Magalhães, que produziram obras de forte conteúdo político. Vergara foi assistente de Iberê Camargo e realizou mais de 180 exposições individuais e coletivas de seu trabalho, dentre elas: as mostras Opinião 65 e 66, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Salon de la Jeune Peinture, no Musée d’Arte Moderne de la Ville de Paris; Bienal de São Paulo (1963, 1967, 1989, 2010); 2ª Bienal de Medellín, Colômbia (1970); 39ª Bienal de Veneza (1980), Do Moderno ao Contemporâneo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (Portugal); Carlos Vergara 89/99, na Pinacoteca do Estado de São Paulo; 1ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, na Fundação Bienal de Artes Visuais do MERCOSUL, Porto Alegre (RS); Carlos Vergara Viajante (2003), no Instituto Tomie Ohtake; Carlos Vergara – a dimensão gráfica: uma outra energia silenciosa, no MAM-Rio (2010); e Carlos Vergara, na Almacén Galeria Unlimitedart, no Brooklyn, em Nova York (2010).

Sobre a Mais Um Galeria de Arte - É o novo ponto de encontro de arte no Rio de Janeiro. Sob curadoria de Fernando Cocchiarale, a galeria oferece obras múltiplas em vários suportes – gravuras, fotografias, pinturas, vídeos e esculturas – em associação com importantes editoras nacionais e internacionais. Um dos destaques do espaço é a vitrine com exibição permanente de videoarte. 

Serviço:

Exposição: Carlos Vergara - Inéditos

Temporada: 27 de abril a 30 de junho.

Horário de visitação: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Sábados, das 10h às 17h

Local: Mais Um Galeria de Arte, Rua Garcia D´Ávila, 196, Ipanema.

Tel: 3085-3000

Entrada gratuita

CINEMA - CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO APRESENTA MOSTRA "CORPO E CINEMA"

Mostra reúne 20 filmes que abordam temas como o erotismo, a dança, a antropofagia, o feminismo, a violência e a monstruosidade.

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 19 de abril a 01 de Maio, a mostra Corpo e Cinema, com 20 filmes entre longas e curtas-metragens, em que a presença dos corpos ocupa um lugar muito particular, seja nas formas, discursos ou encenações. São filmes que buscam promover novas relações com o espectador, seja por meio do choque, da ternura, da contemplação ou da repulsa. O projeto é uma realização da produtora Amarillo Produções Audiovisuais, com patrocínio da Caixa Econômica Federal e Governo Federal.

Com curadoria de Heron Formiga e Mariana Souto, a mostra Corpo e Cinema reúne filmes que desafiam padrões de comportamento há muito estabelecidos sobre beleza, sexualidade e relações de gênero. Os filmes selecionados abordam temáticas tão variadas quanto as relações afetivas, a prostituição, o erotismo, a dança, a antropofagia, o feminismo, a violência. A mostra revela que os corpos são muito mais do que uma simples presença e podem ser vistos como fontes de tensões, desafios e partilhas.

David Bowie, Cronenberg e Romero:

Um dos destaques da programação é a cineasta Barbara Hammer, que investiga, em uma linguagem experimental, o corpo em suas dimensões plástica, erógena, romântica e política, tecendo verdadeiros estudos de movimento. O diretor David Cronenberg, referência por conta dos excessos de violência e escatologia, estará representado por um de seus primeiros filmes, Calafrios. Também estarão presentes as possibilidades de transformação e mutação do corpo, assim como as monstruosidades presentes nos filmes em que figuram vampiros e zumbis: Fome de viver, dirigido por Tony Scott e com atuação de David Bowie, e Dia dos mortos, de George Romero, respectivamente.

A mostra conta ainda com obras de diretores de diversas épocas e diferentes países como Abel Ferrara, Agnès Varda, Jean Cocteau, Kenji Mizoguchi, Nelson Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, Marlon Riggs e Jean Genet.

Conferência, Catálogo e Sessões Comentadas:

Muitos dos filmes da mostra foram pouco exibidos nas telas brasileiras, e outros sequer obtiveram distribuição. A recuperação destas obras proporcionará ao público uma oportunidade de debate, reflexão e enfrentamento crítico. Para aprofundamento no tema, quatro sessões serão comentadas por estudiosas que vêm se dedicando a essa temática como Paula Sibilia (UFF), Ieda Tucherman (UFRJ), Érica Sarmet (UFF), e um dos curadores, Heron Formiga. No sábado (30), a Prof. Dra. Mariana Baltar (UFF) ministra a conferência Corpos no cinema; corpo do cinema, com entrada franca.

A mostra inclui a publicação de um catálogo com ensaios críticos inéditos sobre os filmes, inclusive a tradução do ensaio de Judith Butler (University of California, Berkeley), referência no âmbito dos estudos de gênero, a respeito do filme Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), também incluído na programação da mostra. Para conseguir um exemplar, basta trocar dois ingressos.

Programação:

Terça-Feira – 19/04 

19h - Sangue de um poeta (Le sang d’un poète) | Jean Cocteau | França | 1932 | 55’ | 14 anos

* sessão de abertura apresentada pelo curador Heron Formiga.

Quarta-Feira – 20/04 

14h50 - O lugar sem limites (El lugar sin límites) | Arturo Ripstein | México | 1978 | 110’ | 16 anos 

17h - Fome de viver (The hunger) | Tony Scott | Inglaterra | 1983 | 97’ | 16 anos

 19h - A Rua da Vergonha (Akasen chitai) | Kenji Mizoguchi | Japão | 1956 | 87’ | 16 anos

Quinta-Feira – 21/04 

15h - Paris is burning | Jennie Livingston | EUA | 1990 | 71’ | 16 anos 

17h - Línguas desatadas (Tongues untied) | Marlon T. Riggs | EUA| 1989 | 55’ | 18 anos 

18h20 - Um canto de amor (Un chant d’amour) |Jean Genet | França | 1950 | 26’ | 18 anos

Nova Dubai | Gustavo Vinagre | Brasil | 2014 | 55’ | 18 anos

* sessão comentada pela professora e pesquisadora Paula Sibilia (UFF)

Sexta-Feira – 22/04 

16h45 - Vereda tropical | Joaquim Pedro de Andrade | Brasil | 1977 | 25’ | 16 anos | 35mm

Como era gostoso o meu francês | Nelson Pereira dos Santos | Brasil | 1971 | 84’ | 10 anos | 35mm

19h - Um ramo | Juliana Rojas e Marco Dutra | Brasil | 2007 | 15’ | 10 anos | 35mm

Calafrios (Shivers) | David Cronenberg | Canadá | 1975 | 87’ | 14 anos

Sábado – 23/04

15h - Madame X (Madame X - Eine Absolute Herrscherin) | Ulrike Ottinger | Alemanha | 1978 | 147’ | 18 anos 

18h15 - Resposta das Mulheres (Réponse des femmes - notre corps, notre sèxe) | Agnès Varda | França | 1975 | 8’ | 18 anos

Menses | Barbara Hammer | EUA | 1974 | 4’ | 18 anos

Mulheres que Amo (Women I love) | Barbara Hammer | EUA | 1976  | 25’ | 18 anos

Dupla Força (Doble strenght | Bárbara Hammer | EUA | 1978  | 16’ | 18 anos

Prisões - Nosso Corpo é uma Arma (Prisons - notre corps est une arme) | Clarisse Hahn | França | 2012 | 12’ | 12 anos

* sessão comentada pela pesquisadora Érica Sarmet (UFF).

Domingo – 24/04 

15h - Sedução e vingança (Ms. 45) | Abel Ferrara | EUA | 1981 | 80’ | 18 anos 

16h45 - Dia dos mortos (Day of the dead) | George Romero | EUA| 1985 | 100’ | 18 anos 

18h45 - Fome de viver (The hunger) | Tony Scott | Inglaterra | 1983 | 97’ | 16 anos

Terça-Feira – 26/04 

15h - Madame X (Madame X - Eine Absolute Herrscherin) | Ulrike Ottinger | Alemanha | 1978 | 147’ | 18 anos 

18h - Um ramo |Juliana Rojas e Marco Dutra | Brasil | 2007 | 15’ | 10 anos | 35mm

Calafrios (Shivers) | David Cronenberg | Canadá | 1975 | 87’ | 14 anos

* sessão comentada pela pesquisadora Ieda Tucherman (UFRJ).

Quarta-Feira – 27/04 

17h30 - Sangue de um Poeta (Le sang d’un poète) | Jean Cocteau | França | 1932 | 55’ | 14 anos 

19h - O lugar sem limites (El lugar sin límites) | Arturo Ripstein | México | 1978 | 110’| 16 anos

Quinta-Feira – 28/04 

17h - A Rua da Vergonha (Akasen chitai) | Kenji Mizoguchi | Japão | 1956 | 87’ | 16 anos 

19h - Vereda Tropical | Joaquim Pedro de Andrade | Brasil | 1977 | 25’ | 16 anos | 35mm

Como era Gostoso o meu Francês | Nelson Pereira dos Santos | Brasil | 1971 | 84’ | 10 anos | 35mm

Sexta-Feira – 29/04 

17h - Sedução e Vingança (Ms. 45) | Abel Ferrara | EUA | 1981 | 80’ | 18 anos 

19h - Dia dos Mortos (Day of the dead) | George Romero | EUA| 1985 | 100’ | 18 anos

Sábado – 30/04 

15h - Resposta das Mulheres (Réponse des femmes - notre corps, notre sèxe) | Agnès Varda | França | 1975 | 8’ | 18 anos

Menses | Barbara Hammer | EUA | 1974 | 4’ | 18 anos

Mulheres que amo (Women I love) | Barbara Hammer | EUA | 1976  | 25’ | 18 anos

Dupla Força (Doble strenght) | Bárbara Hammer | EUA | 1978  | 16’ | 18 anos

Prisões - nosso corpo é uma arma (Prisons - notre corps est une arme) | Clarisse Hahn | França | 2012 | 12’ | 12 anos

16h30 -19h CONFERÊNCIA "Corpos no Cinema; Corpos do Cinema", com a professora e pesquisadora Mariana Baltar (UFF) 

19h15 - Um canto de amor (Un chant d’amour) | Jean Genet | França | 1950 | 26’ | 18anos

Nova Dubai | Gustavo Vinagre | Brasil | 2014 | 55’ | 18 anos

  

Domingo – 01/05

15h30 - Línguas desatadas (Tongues untied) | Marlon T. Riggs | EUA | 1989 | 55’ | 18 anos

17h - Paris is burning | Jennie Livingston | EUA | 1990 | 71’ | 16 anos

* sessão comentada pelo curador Heron Formiga (UFMG).

Serviço:

Mostra Corpo e Cinema

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 1

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Data: 19 de Abril a 01 de maio de 2016 (terça-feira a domingo)

Horários: Consultar Programação

Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.

Lotação: 78 lugares (mais três para cadeirantes)

Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h.

Classificação Indicativa: Consultar Programação

Acesso para pessoas com deficiência

Fanpage: http://www.facebook.com/mostracorpoecinema

Site: https://mostracorpoecinema.wordpress.com/

Redes Sociais:

www.caixacultural.gov.br | @imprensaCAIXA

https://www.facebook.com/CaixaCulturalRioDeJaneiro