MÚSICA - JORGE & MATEUS TRAZEM PARA O PALCO DO METROPOLITAN SHOW DO NOVO DVD

Dupla número um do Brasil mostra novas canções e seus grandes

sucessos em única apresentação, dia 27 de fevereiro

 

Crédito: Divulgação

A dupla retorna ao palco do Metropolitan, no Rio de Janeiro, para única apresentação. No dia 27 de fevereiro,Jorge & Mateus trazem o show de seu mais novo DVD, Como Sempre Feito Nunca. Na ocasião, os sertanejos trazem um espetáculo marcado por muita tecnologia e surpresas, criado especialmente para permear os grandes sucessos da carreira e apresentar ainda novas músicas escolhidas especialmente para o trabalho recém-lançado.

A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 04 de fevereiro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Metropolitan. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Essencialmente românticos, mantendo o estilo de composições que os tem consagrado durante dez anos de carreira, os cantores apostaram neste novo álbum em um repertório inédito com levadas de outros ritmos, como, por exemplo, o samba em “Campeã de Audiência”, e as regravações de “Dias de Sol” e “Amor Não é Paixão”, sucessos da banda Cheiro de Amor e de Chrystian & Ralf, respectivamente.

Para a apresentação no Metropolitan, Jorge & Mateus tocam hits que têm marcado os dez anos de carreira da dupla como “Amo Noite e Dia”, “Seu Astral”, “Flor”, “A Hora é Agora”, canções que estarão no novo DVD e, claro, músicas do CD “Os Anjos Cantam”, indicado ao Grammy Latino, como “Nocaute”, “Logo Eu”, “Como Não me Apaixonar”, “Coisas de quem Ama” e “Vai Entender”, entre outras.

SOBRE JORGE & MATEUS

 Responsáveis por algumas das levadas mais animadas do sertanejo universitário, como “Pode Chorar”, “De Tanto Te Querer”, “Voa Beija Flor”, “Querendo Te Amar”, “Amo Noite E Dia”, entre outras, os goianos Jorge & Mateus, da cidade de Itumbiara, interior de Goiás, ganharam projeção nacional e, hoje, são considerados uma das principais duplas sertanejas do Brasil.

Foi através de um amigo em comum, em 2005, que Jorge, estudante de Direito que participava, sozinho, de muitos festivais de música, e Mateus, que cursava Agronomia e também se apresentava em festas e festivais de música, tiveram a oportunidade de cantarem juntos em um churrasco de amigos. A sintonia foi tão forte, que os músicos passaram a fazer shows como dupla. A primeira apresentação foi em 26 de maio de 2005, numa boate da cidade de Itumbiara para um público universitário.

Após sete CDs e cinco DVDs, em 2015, completando uma década de parceria, eles apresentaram o álbum mais conceitual e um dos mais especiais da trajetória da dupla até então. Com um repertório formado exclusivamente por canções românticas que ressaltam a essência e a identidade musical dos artistas, “Os Anjos Cantam”. O álbum traz levadas do pop e do reggae, porém mantendo as músicas sertanejas muito românticas, que remetem às performances do cantor norte-americano John Mayer.

No segundo semestre, a dupla realizou a gravação de dois DVDs. O primeiro deles, com repertório só de inéditas, foi registrado no Espaço das Américas, em 30 de setembro e trouxe um show à parte de tecnologia. O palco tradicional trouxe uma cenografia com referências internacionais, onde mais de 90% do cenário era composto por LED. Os 600 metros de painéis foram apresentados em uma disposição inovadora, que passou ao público uma sensação de tridimensionalidade.

O segundo DVD marcou a comemoração aos dez anos da dupla e aconteceu no Estádio Mané Garrincha (em Brasília – DF), no dia 10 de outubro. Reunindo grandes sucessos da carreira, Jorge & Mateus escreveram e protagonizaram mais um importante capítulo da música sertaneja, cantando para um público superior a 60 mil pessoas que entoaram cada uma das 32 faixas escolhidas especialmente para esta gravação. A mega retrospectiva, recheada de emoção, embalou a multidão por cerca de três horas de show.

De forma única e intensos em suas interpretações que encantam multidões, Jorge & Mateus, que são empresariados pela ÁudioMix, reforçam em cada trabalho o desejo de viver e procurar trazer novidades para o público através de suas canções.

Para mais informações sobre a dupla, acesse:

www.jorgeemateus.com.br
www.facebook.com/jorgeemateus
www.twitter.com/jorgeemateus

www.instagram.com/jorgeemateus
www.youtube.com/user/jemproducoes

Serviço:

Show: JORGE & MATEUS

Data: Sábado, dia 27 de fevereiro de 2016. 
Horário: 23h.

Local: Metropolitan – Rio de Janeiro (RJ)
Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
Capacidade: 8.432 lugares.
Ingressos: de R$ 75 a 350 (ver tabela completa).Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: De 12 a 14 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). De 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

Copatrocínio: Antarctica 
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 7 (pagamento antecipado).
Site: www.t4f.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 04 de fevereiro de 2016.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Metropolitan: Segundas -feiras: Fechada

Terças-feiras a sábados, das 12h às 20h

 Domingos e feriados, das 13h às 20h

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv

Pela Internet:  www.ticketsforfun.com.br

Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega

Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet). 

ENTREVISTA COM DANIELLE WINITS EM CARTAZ COM DEPOIS DO AMOR NO TEATRO VANUCCI POR ALÊ SHCOLNIK

Em cartaz vivendo Marilyn Monroe na peça Depois do Amor – Um encontro com Marilyn Monroe, a atriz Danielle Winits conta sobre como é interpretar uma das grandes divas do cinema. 

Última  peça  dirigida por Marília Pêra que conta como a relação de amizade entre Margot Taylor e Marilyn Monroe foi  afetada pelo o relacionamento com Joe DiMaggio. 

                               foto: Guga Melgar

Como é viver Marilyn Monroe no teatro?

Acredito que cada atriz que faz a Marilyn tem a sua versão, o seu olhar, né? Não acho que o mais importante é a voz, essa coisa de ser igual... porque a gente tem muito mais a voz dela em filmes do que a voz dela como pessoa, no dia a dia. Eu me detive, e acredito que seja muito mais interessante me deter, nas coisas que eu tenho como base, que são os diários dela, o que ela escreveu, os sentimentos dela, as aflições, os sonhos. Procurei ir muito mais por esse lado do que pelo estereótipo. A peça disseca a mulher por trás do mito, e isso pra mim é o mais interessante do espetáculo: conseguir chegar na vulnerabilidade, na fragilidade, na retirada de máscara do ícone.

Marilyn Monroe é um personagens cheio de nuances, você se identifica com algum deles?

Não é que não tenha um pouco de Marilyn. Todo mundo tem um pouco. A mulher tem essa visão mais romantizada da vida, mas não necessariamente são todas tão à flor da pele quanto uma Marilyn era. O ônus da fama já me incomodou durante um tempo, mas depois não. Depois eu acho que entendi que faz parte da vida de todo artista, alguns de uma forma, outros de outra. Mas isso não impede de eu gostar do meu trabalho, de ser esse meu ofício.

Como é a sua relação com a personagem?

Minha relação com Marilyn acho que vem desde adolescente. Adorava comprar cartões-postais com aquelas fotos emblemáticas dela e espalhar todos pelo meu quarto. Mais tarde vieram os filmes e assisti todos por muitas vezes. Ela era singular. Carisma não se explica. E ela era puro carisma. A melhor no gênero que já existiu pra mim.  

O personagem exige uma grande carga dramática, como você trabalha isso?

Essa é a peça mais visceral que já fiz, em termos de espetáculo. Eu considero todos meus trabalhos da mesma forma, mas esse, pelo tour de force emocional, eu acho que tem tirado de mim algo que eu nunca dei no teatro. E é uma mulher que existiu. Mostramos uma Marilyn pouco conhecida do grande publico. 

Serviço:

Depois do Amor – Um encontro com Marilyn Monroe 

Classificação: 12 anos

Temporada: De 7 de Janeiro a 6 de Março de 2016

Quintas, Sextas e Sábados, às 21h30. Domingos, às 20h30.

Teatro Vanucci – Shopping da Gávea

MOSTRA FRIDA KAHLO - ENTREVISTA COM A CURADORA TERESA ARCQ POR ALÊSHCOLNIK

A exposição Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México reúne um amplo panorama do pensamento plástico da artista, e revela a intricada rede e o potente imaginário que se formaram, tendo como eixo sua figura. A exposição, que abrange pinturas, esculturas e fotografias, além de documentos, registros fotográficos, catálogos e reportagens está em exibição na CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Abaixo, você confere a entrevista que fizemos com a curadora da exposição.

 Frida Kahlo Autorretrato con collar, 1933 [Autorretrato com colar][Self-portrait with Necklace] Óleo sobre metal Oil on metal 35x29 cm The Vergel Foundation Foto Photo Gerardo Suter ©2015 Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust. Av. 5 de Mayo No.2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México , D.F

Reproducción Autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2015

1 - O que te levou a montar a Mostra? 

O instituto Tomie Ohtake queria fazer uma exposição sobre Frida Kahlo e outras artistas mexicanas. Quando eles começaram a discutir a ideia com o Instituto de Belas Artes no México, fui sugerida como curadora, baseada em uma outra exposição que fiz: “In Wonderland. The Adventures of Women Artists in Mexico and the United States” (No mundo das maravilhas. As aventuras de Mulheres artistas no México e nos Estados Unidos). 

O conceito da curadoria desta exposição é baseada na minha mais recente pesquisa nos arquivos secretos de Frida Kahlo que proporcionou novos documentos e informações com as conexões entre Frida e outras mulheres surrealistas, então essa foi a oportunidade de mostrar seu trabalho com um diferente contexto, mostra-la como uma figura influente com o mundo da Artes no México.

2 - Quanto tempo  você levou para preencher as lacunas que gostaria de expor sobre Frida Kahlo?

Minha pesquisa começou muitos anos atrás com o trabalho dos Remedios Varo, Leonora Carrington, Alice Rahon e Kati Horna com várias mostras. Eu comecei a fazer curadoria em 2008, seguido por um grande projeto em colaboração com o Museu de Artes de Los Angeles sobre mulheres surrealistas no México e nos Estados Unidos. A primeira grande exibição explorava as conexões entre artistas dos dois países que se interessavam em Surrealismo e as mulheres artistas que viveram no exílio desses países. 

Remedios Varo Roulotte (Carricoche), 1955 [Carroção] [Caravan]Óleo sobre madeira Masonite Oil on masonite

78x80 cm Coleção Collection of Museo de Arte Moderno de Mexico  © Varo, Remédios/ AUTVIS, Brasil, 2015.

Dois anos atrás, eu fui convidada pelo Museu Frida Kahlo para pesquisar no arquivos secretos dela para uma iminente publicação sobre a amizade dela com outras mulheres surrealistas. Muitos documentos e novos achados ajudaram na estrutura  da ideia de curadoria para essa mostra. 

A maior dificuldade foi a disponibilidade de trabalhos, especialmente com Frida, Remedios Varo e Leonora Carrington. Muitos deles, eu quis colocar, mas já estavam comprometidos com outras exibições. 

3 - Qual a sua relação com as obras dela?

Como historiadora da Arte e curadora com um interesse especial em artistas mulheres e o movimento Surrealista.  Frida é uma dos meus muitos interesses. Ela foi inovadora e uma artista criativa de muitas formas, isso é o que eu mais gosto nela, ela é como outras arestas na mostra, personificada com o ideal do Surrealismo, a fusão da arte e da vida de forma criativa e libertadora. 

4 - Frida Kahlo é uma artista contemporânea, você acredita que no futuro, suas obras podem continuar se mantendo nesse segmento? 

Se considerarmos o contexto de História da Arte, ela pertence ao Modernismo de alguma forma no México, mas ela trabalha  nos termos contemporâneos, isso quer dizer, para uma público contemporâneo. Acho que o trabalho dela é muito interessante  em muitos níveis que claramente terá continuidade por ser muito atrativo no futuro. 

5 - Hoje em dia  a industria de moda expõe claramente as texturas dela, podemos considerar isso uma vitoria dentro do Feminismo? 

 Eu não acho que o seu estilo de moda fala sobre o Feminismo, como individualismo e criatividade. Ela criou um estilo único e o que eu gosto nela é que Frida Kahlo  foi muito feminista nas suas ideias, em termos de ser  intelectualmente igual e nos direitos das mulheres, porém ela não acreditava que homens e mulheres eram iguais.  Quando jovem brincava se vestindo como homem, seu estilo de roupa era inteiramente feminino. Foi uma grande declaração  com o tempo, quando  muitas mulheres acreditavam  que para ser tratadas como homem, elas deveriam se vestir como. 

Traje composto Nahua-Zapoteco Nahua-Zapotec Attire

Blusa nahua de Tianguismanalco, Puebla, México, c.1950; lantejoula bordada sobre popeline de algodão Saia zapoteca de Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, México, 1924; apliques bordados em ponto correntinha com fios de algodão e babado de organdi Jonguarhikua (faixa) purépecha de Tarecuato, Michoacán, 2007; algodão tecido em tear de cintura com técnica de brocado tramado Echarpe mestiça de Santa María del Río, San Luis Potosí, c.1960; franja de fios de seda tingidos com técnica de ikat, tecida em tear de cintura Brincos mestiços de Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 2013; prata chapeada, contas e pedras semipreciosas  Coleção Collection of Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI)

Traje composto de Yalalteca e Tehuana Yalaltec and Tehuana Attire Huipil zapoteco (blusa) de Villa Hidalgo (Yalálag), Oaxaca, México, c.1960; algodão tecido em tear de cintura com técnica de textura em relevo, com aplicação de fios de seda Saia zapoteca de Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, México, c.1930; apliques bordados com algodão em ponto correntinha, babado de algodão engomado Colar zapoteco de San Pedro Quiatoni, Oaxaca, México, séc. XIX; contas de vidro passadas por fio de algodão Brincos purépechas de Pátzcuaro, Michoacán, c.1940; prata laminada e coral Coleção Collection of Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI)

6 - Qual a importância de Frida Kahlo dentro da Cultura Mundial?

Frida kahlo é provavelmente a artista mulher mais reconhecida internacionalmente. Desde os movimentos femininistas, ela foi revindicada como mulher e artista, mas com muita ênfase na sua liberdade e independência. 

Ela também foi uma das maiores e inovadoras artistas que mudaram completamente a abordagem da auto-representação na Arte. Sua influencia vai muito além da Arte Mundial. Ela inspira na moda, na musica e no cinema.

Serviço:

Exposição Frida Kahlo – Conexões entre mulheres surrealistas no México

Entrada franca (as senhas já podem ser retiradas no site frida.ingresse.com; e estarão disponíveis, também, na recepção da CAIXA Cultural a partir de 30 de janeiro)

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galerias 1, 2 e 3

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Visitação: 30 de janeiro a 27 de março de 2016

Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h

Classificação indicativa: Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

EXIBIÇÃO ÚLTIMAS CONVERSAS DE EDUARDO COUTINHO NO IMS-RJ

 IMS lança em DVD Últimas conversas, de Eduardo Coutinho, e celebra a importância de sua obra para o cinema nacional

Nos dias 27 e 28 de fevereiro (sábado e domingo), às 20h00, no cinema do IMS-RJ, acontece o lançamento em DVD do filme Últimas conversas, de Eduardo Coutinho, montado por Jordana Berg e concluído por João Moreira Salles. Serão duas sessões especiais do filme, e o valor do ingresso é R$ 8 e R$ 4 (meia).

Em 2013, cerca de 250 jovens foram entrevistados por pesquisadores contratados pela produção, e 30 foram selecionados para serem entrevistados por Coutinho em um estúdio no centro do Rio de Janeiro. Segundo Jordana, “há muito tempo, ele queria fazer um filme com crianças. A ideia era ouvir pessoas que ainda não tivessem uma cultura introjetada. Ele queria perguntar o que é dinheiro, o que é casamento, o que é viver. Queria ter conversas óbvias com pessoas para quem nada daquilo seria óbvio. Mas o projeto mudou de rumo, e vieram os adolescentes.” O filme busca entender como pensam, como sonham e como vivem os adolescentes de hoje.

Cenas não incluídas na montagem final fazem parte dos extras, além de um livreto com texto de Pedro Butcher, crítico de cinema, e uma entrevista com Jordana Berg e João Moreira Salles. Últimas conversas já está em pré-venda na loja virtual www.lojadoims.com.br.

Sobre Eduardo Coutinho

Nascido em 11 de maio de 1933, em São Paulo, Eduardo Coutinho foi um dos documentaristas mais proeminentes do cinema brasileiro. Entre seus filmes, estão Cabra marcado para morrer (1964-1984), lançado em 2014 em DVD pelo IMS, Santo forte (1999),Edifício Master (2002) e Jogo de cena (2007).

Sobre a coleção de DVDs IMS:

A coleção de DVDs do IMS, lançada em 2012, divide-se em três linhas: filmes documentários, filmes de ficção e registros de entrevistas, mesas de debates e conferências organizadas pelo IMS. “Buscamos filmes que sejam especialmente significativos pelo tema ou pela forma narrativa, que se destaquem na filmografia de determinados realizadores”, explica José Carlos Avellar, curador da programação de cinema do IMS e responsável pela coleção de DVDs. “Algumas vezes, vamos em busca de títulos pouco ou nada conhecidos, outras, da revisão de filmes conhecidos para estimular um reestudo deles”, completa. Com esse objetivo, todo DVD da coleção vem acompanhado de um livreto com análises críticas.

Alguns títulos da coleção IMS: Shoah, de Claude Lanzmann; La Luna, de Bernardo Bertolucci; Cerimônia de casamento, de Robert Altman; Conterrâneos velhos de guerra, de Vladimir Carvalho; Vidas secas e Memórias do cárcere, de Nelson Pereira dos Santos; São Bernardo, de Leon Hirszman; O emprego, de Ermanno Olmi; Cerimônia secreta, de Joseph Losey; As praias de Agnès, de Agnès Varda; A pirâmide humana e Cocorico! Mr. Poulet, de Jean Rouch; Diário, de David Perlov; Elena, de Petra Costa; A batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo; Seis lições de desenho, de William Kentridge; Sudoeste, de Eduardo Nunes; Libertários, de Lauro Escorel;Chapeleiros, de Adrian Cooper; Memórias do subdesenvolvimento, de Tomás Gutiérrez Alea; Contatos, a grande tradição do fotojornalismo; e três títulos dedicados à poesia: Ferreira Gullar lê seu Poema sujo, e diferentes artistas leem trabalhos de Carlos Drummond de Andrade em Consideração do poema e em Vida e verso.

www.ims.com.br

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www.radiobatuta.com.br

Serviço:

Exibição: Últimas conversas de Eduardo Coutinho

Data: 27 e 28 de fevereiro

Hora: 20h

Ingresso: R$8 e R$4 (meia)

Ingressos disponíveis também em www.ingresso.com

Disponibilidade de ingressos sujeita à lotação da sala.

Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476

Gávea – Rio de Janeiro – RJ

21 3284 7400

DEPOIS DO AMOR - UM ENCONTRO COM MARILYN MONROE - TEATRO POR ALÊ SHCOLNIK

Última peça dirigida por Marília Pêra, “Depois do Amor” nos apresenta duas mulheres cara a cara enfrentando o passado: Marilyn Monroe e Margot Taylor, após dez anos sem se ver.

Enquanto experimenta os belos vestidos do seu próximo filme, elas falam do passado, dos amores, das alegrias, lembram relatos engraçados, as aflições e vislumbram um futuro, futuro este que a Deusa do cinema não teve, já que faleceu aos trinta e seis anos.

O texto conta sobre a como a relação de amizade entre ambas foi  afetada pelo o relacionamento com Joe DiMaggio com Monroe.  Diálogos bonitos e inteligentes que revelam a mulher por trás do mito falando de amor, amizade e das escolhas da vida.

Inicialmente a relação entre a atriz e figurinista parece fria, mas com o tempo é amaciada pelos dedos na cara das personagens que envolvem o espectador pelos seus contrastes.

A mulher sedutora, despudorada e  predadora se despe em cena mostrando todas as facetas de Marilyn. Assim, Danielle Winits interpreta a diva do cinema com todas as suas nuances, enquanto Margot Taylor é uma mulher dura e comum.

Apesar das diferenças abissais entre os dois mundos, perceptíveis de imediato, a mesma prisão as tornam próximas, a dificuldade de se afirmarem com autonomia em um mundo controlado pelos homens e a impossibilidade de encarar a vida sem afeto.

O espetáculo traz um dos maiores mitos da feminilidade do século XX: Marilyn Monroe, a mais absoluta encarnação do glamour, da feminilidade e da carência afetiva. A fragilidade em pessoa ao mesmo tempo que diva.

Serviço:

Depois do Amor – Um encontro com Marilyn Monroe 

Classificação: 12 anos

Temporada: De 7 de Janeiro a 6 de Março de 2016

Quintas, Sextas e Sábados, às 21h30. Domingos, às 20h30.

Teatro Vanucci – Shopping da Gávea

Ingressos: R$80 (INTEIRA) R$ 40 (MEIA)

Bilheteria do Teatro: (21) 2274-7246

EXPOSIÇÃO CARTIÊ BRESSÃO NO RIOGALEÃO

Aproveitando a alta temporada de turismo pré-Olimpíadas, o RIOGaleão convidou o fotógrafo Pedro Garcia de Moura para uma exposição no Aeroporto Internacional Tom Jobim.

A partir desta sexta-feira (29 de Janeiro), o fotógrafo Pedro Garcia de Moura, o Cartiê Bressão, inaugura uma exposição no Aeroporto Internacional Tom Jobim.

Cartiê Bressão, personagem criado para representar uma nova faceta do artista, é uma homenagem bem-humorada e antropofágica ao pai da fotografia de rua do século XX, o francês Henri-Cartier Bresson. As legendas das fotos, uma mistura macarrônica de francês e carioquês, ajudam a ressaltar ainda mais a maneira única do brasileiro de encarar a vida, esse je ne sais quoi tupiniquim.

São fotos que retratam bem o espírito carioca e aproveitam o clima de pré-Olimpíadas para apresentar a cidade a quem chega no Galeão.

Seu trabalho começou apenas com uma conta de Instagram e logo se espalhou pela internet, contando hoje com milhares de seguidores, livro publicado, exposições em galerias e no Palácio do Planalto, e extensa repercussão no Brasil e no exterior.

A exposição é gratuita, quem estiver embarcando (internacional e doméstico) e também desembarcando (internacional) vai poder conferir.

  

A exposição reúne uma seleção de 40 fotos, pensadas especialmente para a ocupação das janelas de vidro do embarque e do desembarque do aeroporto, ficando ao alcance de todos que entram e saem da cidade, onde será possível conferir o panorama tão peculiar que Cartiê Bressão apresenta do Rio e dos cariocas.

  

Pedro Garcia de Moura nasceu e cresceu no Rio, mas foi viver seus anos de "exílio" trabalhando como diretor de arte em Londres, São Paulo e Buenos Aires. Ao voltar, em 2011, cheio de saudades das aves que aqui gorjeiam, fantasiou-se de lambe-lambe num bloco de carnaval carioca. Numa epifania carnavalesca, descobriu a vocação para retratar o cotidiano de la Cité Merveilleuse.

Serviço:

Exposição: Cartiê Bressão no RIOGaleão

Data: 29 de Janeiro a 30 de Abril

RIOgaleão - Aeroporto Internacional Tom Jobim

Av. Vinte de Janeiro, s/nº - Ilha do Governador

Rio de Janeiro 

www.riogaleao.com

www.cartiebressao.com.br

contacte@cartiebressao.com.br

SUCESSO DE PÚBLICO, HERMANOTEU NA TERRA DE GODAH CHEGA AO PALCO DO METROPOLITAN, NO RIO DE JANEIRO

Espetáculo da Cia. Os Melhores do Mundo contará com sessão única no dia 26 de fevereiro

 

Crédito: Divulgação

O espetáculo Hermanoteu na Terra de Godah chega ao Metropolitan, no Rio de Janeiro no dia 26 de fevereiro. A aclamada peça da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo, que completou 20 anos de carreira em 2015, vêm conquistando mais e mais público a cada dia e já excursionaram por todo o Brasil, Portugal e Nova York.

A venda para o público em geral já está disponível desde o dia 18 de dezembro. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet(www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Metropolitan. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Hermanoteu na Terra de Godah é uma sátira que visita a “diversidade fantástica” da Bíblia. Em cena, o elenco da companhia – Adriana Nunes, Adriano Siri, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Vitor Leal e Welder Rodrigues – percorre as páginas do Antigo Testamento, quando surge Hermanoteu. O pacato protagonista perambula por domínios romanos, entre pestes, bárbaros e deuses pagãos.

Os seis atores da companhia revezam-se em dezenas de personagens e aprimoram uma de suas principais características: improvisando sobre fatos da atualidade, aproximam o passado do presente pela comodidade. Já os textos em off de “Deus” foram gravados pelo saudoso comediante Chico Anysio, motivo de orgulho para todo o grupo.

https://twitter.com/comediamm

http://www.osmelhoresdomundo.com/

http://www.facebook.com/OsMelhoresDoMundoOfc

Serviço: 

teatro: HERMANOTEU NA TERRA DE GODAH 

Data: Sábado, dia 26 de fevereiro de 2016.

Horário: 21h00
Local: Metropolitan – Rio de Janeiro (RJ)Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca.
Capacidade: 3.120 lugares.
Ingressos: de R$ 45 a 190 (ver tabela completa).Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 06 anos.

De 12 a 14 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). De 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 7 (pagamento antecipado).
Site: www.t4f.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br